“帶朋友來錄音的？”坐到了調音臺前，打量著棚內正在試琴的林在山，徐艷用手遮著嘴，低聲問張鵬飛。

“對，對。”張鵬飛沒敢撒謊。他猜剛剛他帶林在山登記時，肯定被徐艷給看到了，要不徐艷不會吃飽了撐的來棚里聽他錄音。這個狡猾的主管肯定是問了胡雪蓮了。

“很好，小張，以后多帶點朋友過來，給咱們錄音部多加點業績。”

“一定的，一定的。”

“我聽雪蓮說，你這朋友只錄干音？干嘛不給他介紹介紹咱們錄音棚的特色業務啊？”

“我這朋友是圈里的前輩，他只想錄個干聲小樣，不用做后期。”

“不用做后期？”徐艷狐疑的打量著張鵬飛的大胖臉。

“他有自己的工作室，錄好干音后，可能回去自己做后期吧。”張鵬飛硬著頭皮解釋。

“他有工作室，干嘛還來咱們這錄音？”

“這個……他工作室的錄音條件不夠好，他這次需要高質量的干音錄音。”

“既然他工作室錄音的條件不好，做后期的效果也不一定好吧。你待會給他建議一下，在咱們這錄好音后，直接把后期做了，一次性搞定多好啊。萬一他拿著小樣回去了，在自己的工作室做不好后期，還得再跑一趟，多麻煩啊。”

“是是，徐姐您說的是，待會我建議一下。”

“給我拿個耳機。”

“您……也要聽聽？”

“我正好沒事，幫你朋友監監棚。”

“好吧……”張鵬飛心里苦水大泛，不情愿的給徐艷拿了一條監聽耳機。看這意思，這老狐貍是不走了！非要等到他建議林在山做后期。

棚內。

林在山看到了新進來一個長臉的女人。

看那女人的氣勢和張鵬飛畢恭畢敬的樣子，這肯定是個女領導。

和林在山的目光碰上了，徐艷攥過傳音話筒來，主動向林在山做了自我介紹：“你好，林先生，我是咱們錄音部的主管徐艷。”

“你好。”

“我聽鵬飛說了，大家都是朋友，我過來幫您監監棚，您沒意見吧？您放心，我是免費幫您監棚。”

張鵬飛偷偷的向林在山使了個眼色，想讓林在山給徐艷弄走。

林在山看出來了，這徐艷是來盯張鵬飛的，他要給徐艷弄走了，有可能給張鵬飛找事。

索性，就讓徐艷幫他監棚好了，他不怕在生人面前唱歌。

“行，那就謝謝您了。”

心猛的一灰，張鵬飛在心里大聲叫苦：有這老狐貍在旁邊盯著，他沒法幫林在山多做別的事情啊！

在錄音棚中，每多做一件事都是要收費的，他真心不愿意“訛”林在山的錢。

“林先生，我看您下的單子，只錄干聲是嗎？”

“對，我就錄一條帶吉他音軌的干聲就可以了。先聽聽效果，如果效果可以，我就不做后期了。效果要實在不行，我再做后期。”

徐艷會意的點點頭，就不打擾林在山試琴了。

關了傳音話筒，徐艷低聲對張鵬飛講：“你這朋友夠有意思的，錄干聲還要聽效果，這怎么可能有效果？”

張鵬飛小聲講：“這大聲的聲音非常棒，聲帶自帶效果器。他要錄好了，真不用做效果。”

徐艷不信的瞥了張鵬飛一眼，那目光仿佛是在說：你開什么玩笑？還自帶效果器？

在錄音部干了這么多年了，她就沒見過幾條完全不用做效果的嗓子。

就算是那個級別的歌手，大部分的錄音也是要做效果的。

這白發大叔抱著一把老掉牙的吉他，想挑戰不插電的Live錄音，這不是癡人說夢么！

徐艷倒要看看這大叔的聲音怎么個棒法。

如坐針氈，張鵬飛郁悶極了，默默的祈禱著徐艷的手機能響，這老狐貍趕緊混蛋，這樣他們錄音才舒坦。

徐艷今天下午還真就沒別的事，跟張鵬飛杠上了。

現在的年輕人，總是用公司的資源來謀自己的小利，這是她最反感的。

帶朋友來錄音就錄音唄，竟然只錄干音，連效果都不做，騙傻子呢？

徐艷絕不能讓張鵬飛得逞，讓這股以公謀私的風氣延續下去。

棚內。

林在山專注的彈著老吉他來試音，沒有再去想徐艷的事。

他懷里這把老吉他，可有年頭了。

這琴是原來那大叔的爺爺，用了近兩年的積蓄，咬牙給林在山買的。

林老爺子那時知道林在山喜歡玩吉他，為了不讓林在山老惹事，便給了剛上初中的林在山一個Surprise，給他買了這把在當年算是頂級的民謠吉他。

林老爺子并不懂琴，是琴行的老板忽悠著他買的。這把琴在當年算是很貴的琴了，質量也確實好。

20多年風風雨雨走過來了，這把琴的外表看上去斑駁掉色，很是難看，就像路邊的垃圾一樣。

但它的音色卻是越發的醇厚。

琴弦換過好幾套了，但箱板從沒動過，上面凝結著原來那大叔的人生，對原來那大叔擁有非比尋常的意義。

原來那大叔混到窮困潦倒時，將所有的個人財務都賣掉了——房子、頂尖的音響樂器、包括代表了無上榮譽的五百金紀念金盤他都賣了。

唯有這把琴，他怎么都舍不得賣。

當然了，這把琴也早就不值錢了，他想賣也賣不上價去。

仿佛那大叔還存在世界上的一個念想，這把琴現在傳到了林在山手里，歷經滄桑，飽經風霜。

此刻，用這把老琴彈著《山丘》的旋律，就像在彈一段歷經磨難的人生，林在山特別有感覺。

對琴有感覺，對這首歌的旋律也有感覺。

就像李宗盛本人說的：音樂的一切形式都是為旋律來服務的。

旋律，即音樂的靈魂。

這首《山丘》，可謂凝結了李宗盛一生的旋律創作精華，看似普通，平凡，沒有波瀾壯闊的音節，其內在的質感線，卻是滄桑內斂，大徹大悟。

以林在山現在的人生境界，去感悟和理解這首歌的旋律，還達不到李宗盛那個級別，即便他已經經歷了兩世的人生。但大師就是大師，不是誰都能當的。

大師的作品之所以經典，是因為每個人都能從中感悟并提煉出他們自己的體會。

仿佛，歌的某一段，在寫著他們的人生，一針見血，還帶有啟蒙和指導性，絲毫不矯情，讓人不得不折服。

想把一件藝術級的作品完全到位的消化掉，除了創作者本人之外，其他人幾乎不可能做到。

但翻唱，如果能盡量深刻的演繹出自己的感悟，那也算是非常非常的成功了。

此刻，林在山就在努力的消化著這首歌的旋律，將自己的感悟代入音樂中，再從音樂中反提煉自己的情感，爭取把最投入最好的狀態都調動出來，完美的翻唱這首經典中的經典。

以林在山上一世的年紀，想深刻的理解這首《山丘》，其實是有一定難度的。

他記得曾有一個70后的圈中前輩，比他大十來歲，曾和他講過一段讓他印象很深刻的有關《山丘》的感悟，令他感同身受。

在那前輩心中，李宗盛的這首《山丘》，就恰似一曲寫給他們70后那一代人的挽歌。

那位大叔，遙想當年，隨千萬學子奔赴高考，在填報志愿選專業的那一刻，卻是無處下筆，他根本不知道自己想學什么，想要什么。

他們那一代人最大的悲哀，不是夢想沒有實現，而是在該有夢想的時候，根本就沒有什么夢想。

歷經十多年應試教育的洗腦和填鴨，學了一肚子自己一輩子都用不上的知識，卻從來沒有認真的思考過：他們適合干什么，喜歡干什么。

那個時候的他們，就是學習的機器，蒼白如洗。

理想和追求，早在它們的萌芽狀態就被扼殺。

后來，時代變革了，思想解放了，社會多元了，而他們卻漸漸蒼老了。只是歷史剜去的那一塊，卻永遠空白著，宛如一道傷疤，隱隱作祟。

按那大叔的話講，70年代出生的人，都是貌似穩重其實內心因不安而頻頻回首著的。

他們因不甘心的怨念，有意無意的想要去追尋那些早已變得斑駁的舊夢。

正如《山丘》中所唱，不斷的翻越山丘，雖然已白了頭。

只是時光境遷，他們被拋在了時光的后面，所以才喋喋不休，所以才有時不我予的哀愁。

但是那些魂牽夢繞的心結，卻早已凝固成為生命的支撐。

他們明知大勢已去，還是要和命運糾纏，作不自量力的還手。

每一代人，都有每一代人的遺憾，每一代人，也都有每一代人的悲傷。

那位70年代生人的大叔，從《山丘》中深切的讀出了他們那一輩人的感傷，無奈，悲嘆，還有習慣于沉默中忍受，困難中前行，束縛中掙扎的精神實質。

那大叔當時說的一句話，特別觸動林在山：“我們很少快意，但也不輕言放棄，看似保守呆滯，但在內心中，總有未曾磨滅的火花跳動。這也許就是我輩的宿命，至死方休！”

在上一世，林在山是個80后，比那大叔年輕一些，但從那大叔的感悟中，他看到了未來的自己。

或許十幾二十年后，他們80后這一代人的頭發也漸漸變白的時候，再聽這首《山丘》，會和那大叔生出一樣的感悟。

和70后有什么不同呢？他們這輩80后，在該有夢想的時候，絕大部分人也根本就沒有什么夢想。

他們一樣是被填鴨教育的一代人。

當什么都看透的時候，他們一樣會生出被時光拋在身后，時不我予的哀愁。

二三十年后，90后的頭發白了，再聽這首歌，或許也會生出一樣的感觸。

不知道該說這是歌曲的偉大，還是時代的悲哀。

也許，這就是宿命吧。

而今，林在山經歷了兩世人生，心態被催熟了很多，頭發也終于白了，人生的閱歷豐富了很多。

再感悟這首歌的旋律和內容，他理解的就更為深刻了。

簡單的彈了一遍《山丘》的主旋律后，從監聽耳機中聽到了老琴訴說人生般的滄桑音色，林在山徹底進入了狀態。

眼神傳心，變得異乎尋常的平靜和坦然。

他朝著外面做了一個“OK”的手勢，準備正式開錄了。