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單論林在山唱出的這一小段，聲音絕對沒的挑。

林在山在萬籟俱靜下的那一開嗓，就像由密雷組成的涓流，一下子就在李宗恒由無數音符構建的腦海里打開了巨大的想象空間。

這樣極具滄桑質感的磁性嗓音，在華語樂壇非常罕見。

不用任何技巧，它就可以將平面的旋律唱出很立體的感覺來。

這種立體感還不是那種聲帶上帶有很大的顆粒性的純空間性的立體感，而是一種滄桑的帶有很強故事性的時間空間雙向對立感。

不談音準與節拍，只論這音色，就令李宗恒非常中意了，如果是選好聲音的節目，李宗恒或許比關雅玲轉身還快。

但問題是，他們現在是選唱作人的節目，參賽者不僅唱功要好，創作同樣不能失色。

只聽林在山唱的這第一小段，剛出前味，還遠談不上精彩，還在醞釀起興的階段。

幾個導師面前都有歌詞的提詞器，李宗恒看到了這首歌的名字叫《山丘》，但從林在山第一段的序唱中，他并沒有搞明白，這個起興和“山丘”有什么關聯。

但就在這時候，關雅玲轉身了

李宗恒真是想不明白：這個女孩子為什么這么心急？看她之前的表現，不是這種心急的性格啊？

周清華和羅本雄也沒想到關雅玲會這么快轉身。

之前兩個被轉身的參賽者，都是唱到快最后了，歌曲的味道全都出來了，才獲得導師的肯定的。

新出場的這位引起了現場轟動的唱作人，怎么才一開聲，關雅玲就給他轉身了？

她不會是腦子一懵拍錯了吧？

關雅玲確實是腦子“懵”了，但她沒拍錯

她是實在無法抵抗林在山的磁性嗓音，不得不拍了

再不拍，她估計就要掀拳裸袖，從導師椅上跳起來了

前面說過，有些女人天生就對異性的聲音敏感，而關雅玲就是這個類型的女人。準確點說，應該是女孩。雖然已經28歲了，但實際上，關導師還是個只和吉他談過戀愛的大姑娘。

不像那些科班出身的創作人，有著很深厚的音樂功底，關雅玲純是靠天賜的樂感和一顆敏感的少女心，去感受音樂和創作音樂的。

十八歲拿起吉他以后，這女生就完全陷入了音樂的世界中不可自拔，對各種各樣的聲音與旋律都非常敏感。

就像《最強大腦》中的一些天才，可以聽到普通人聽不到的波段。關雅玲的耳朵連心，可以特別輕易的就感受到歌手的歌聲中是否飽含情感。

歌手是不是真用感情在唱歌，他們的歌喉是不是擁有承載和抒發感情的天賜屬性，關雅玲一耳朵就能聽出來。

作為制作人，關雅玲給頂尖歌手制作專輯，寫歌，都很有口碑。

之所以如此，除了她創作的歌曲很有水準之外，還有一個重要的原因，就是她在監棚的時候，可以發現和尋找到歌手最富情感的演唱狀態。

她監棚時錄出來的歌手的干聲演唱，幾乎都是最完美的版本。再經過后期制作，這些歌曲通常都會變得非常的耐聽，可以百遍循環，越聽讓人耳朵越中毒。

關雅玲自己唱歌時，把握不好這種狀態，但聽別人唱歌，她耳朵敏感的就像一臺精密儀器，甚至就像有特異功能一樣，接納吸收力要遠超常人。

若不是有這種超強的樂感與天賦，她不可能在短短幾年的時間里就混到今天這個地位。

當然了，她能有今天，和她有一個超級天后的表姐李孝妮有一丁丁的關系。

但公眾，包括大部分的圈內人，都并不知道李孝妮是她的表姐。

因著某些特殊的原因，這姐兒倆從來沒公開過表姐妹的關系。

關雅玲能走到今天，幾乎可以說就是靠她自己的音樂才華闖出來的。就算她沒有李孝妮這個天后表姐，她一樣能走到今天這個高度。

今天坐在《唱作人》舞臺前的這四位導師，論資歷，論能力，論圈內影響力，論綜合性的音樂才華，關雅玲和其他三位男導師完全不是一個等量級的，但若論聽感和樂感，她一點都不比另外三位導師差，甚至，她可能還比他們更厲害。

剛剛林在山在沒有任何提示下的那一開聲，聽到關雅玲耳朵里，和李宗恒聽到的感覺幾乎是一樣的。

那不施任何粉飾的樸素到就像在傾訴人生般的磁性嗓音，如細密如針的雷點，化成黑膠片上的磁道，甫一轉動，便一下子就抽空了關雅玲的思緒。

那一瞬間，關雅玲心底就像挨了一記普通人可能感覺不到，但對于她來說完全沒有抵抗力的化骨綿掌，也像受了一記一個滄桑男人用一生才能凝結而出的千回百轉的重拳。

她一瞬間在放空的腦子里就生出了無數的想象。仿佛，她能想象到的所有情感，都能由這個滄桑的聲音所承載。

這種聆聽感覺之奇妙，對關雅玲來說是前所未有的。

此后，林在山彈起吉他，繼續慢慢的“訴說”著大叔的情懷，關雅玲就更受不了了。

和吉他談情十年，林在山醇厚古樸的琴聲一出，再配上歷史黑膠片一樣的承重嗓音，關雅玲簡直要“瘋”掉了

她怎么都繃不住了，必須得看到究竟是一個怎樣的男人，才能彈出唱出這樣具有人生承重力的音樂。

“啪”聲之后在現場所有人的驚訝聲中，關雅玲的導師椅慢慢的轉向了舞臺。

入戲化身成原來那大叔的林在山，并沒有受到任何影響，在關雅玲椅子慢轉的過程中，他仍在步調平穩的繼續著深沉的演唱

說不定我一生涓滴意念

僥幸匯成河

然后我倆各自一端

望著大河彎彎終于敢放膽

嘻皮笑臉面對人生的難

還在側轉的位置，便看到了林在山白發帥氣的樣貌，關雅玲柔眸瞠大了一圈將雙手都捧到了嘴前，露出了一副極為不可思議的表情。

在轉身之前，關雅玲對身后這個男人的樣子，生出了無數的想象。

她猜這個人擁有可以承重人生的嗓音，應該是個像李宗恒這種五十大幾歲快到六十歲的大叔吧？

但沒想到，這位唱作人的頭發倒是像李宗恒這種58歲的大叔該有的白發，但他的樣貌，卻還很年輕啊

如此年輕的一個大叔，怎么會有這么滄桑的白發？是刻意染出來的嗎？

林在山這個反差巨大的形象，讓關雅玲很受沖擊。

再看到林在山懷里抱著的褪了色的老吉他，并直觀的感受到林在山身上聲音中散發出來的成熟滄桑氣場，關雅玲第一時間就否定了自己剛剛的猜測：這大叔絕不是那種故意染頭發的人。

擁有這樣的嗓音和腔調，他絕對是一個非常有閱歷非常故事的唱作人

眼眸躍出巨大的好奇，耳朵連心一起，都被林在山極富滄桑磁性的嗓音給牽出了，關雅玲投入而玩味的欣賞起了林在山的表演。

李宗恒繼續往下聽了兩小段，也生出了想給林在山拍轉的念頭

也許我們從未成熟

還沒能曉得就快要老了

盡管心里活著的還是那個

年輕人

因為不安而頻頻回首

無知地索求羞恥于求救

不知疲倦地翻越每一個山丘

歌曲終于點了《山丘》的題，也終于觸動了李宗恒的情懷，且是很嚴絲合縫的觸動到了李宗恒的情懷。

這首歌的每一個詞句，每一段旋律，都不偏不倚的正踩到李宗恒心跳的縫隙中，讓李宗恒不知不覺的就投入了進去。

仿佛這首歌，就是背后這個唱作人專門唱給他聽的。

歌中的“我們”，指的就是他和這位唱作人兩個人。

歌中所包含的感悟與情懷，和李宗恒過去十年心中所想所悟，有著一種特別通心的吻合感。

馬上就要到這首歌站到山頂的樂段了。

這位唱作人在上的創作與演繹，也會和他的心意相符嗎？

李宗恒的心被抻住了。

很少見的，這位大山級的音樂人聽歌聽到了有點緊張的狀態，他生怕這首歌的意境和他所期待的那種最好的意境有所差池。

而當林在山用一個帶有人生抒情性的磁性聲調，攀上這首歌第一段小的峰巔時，所透出的那種時不我與的哀愁感一散發出來，李宗恒立刻就放心了這就是他要的感覺這就是他要的歌

這個唱作人是誰

是我的朋友嗎？

為什么和我這么通心

來到《唱作人》的這個舞臺，李宗恒要的就是這樣的創作，要的就是這樣的聲音

甚至，背后這個唱作人給他的通心驚喜，要遠超他的想象

他沒有繃著的必要了。

和林在山一起越過山丘，一起白頭回首，大師毫不猶豫的就給林在山拍了轉椅

這個唱作人，他要定了