我沒想當影帝

第兩百章 愛樂之城

蔡鳴亮導演…

很新浪潮,號稱臺彎四大導演!

其實,從古到今,中國人都喜歡用湊數字來劃分各類人群,比如初唐四杰、竹林七賢、飲中八仙等,也不知道是誰給臺灣封了個四大導演,侯楊李蔡。

前三位可能確實稱得上大導演,蔡鳴亮不知道為啥,他的電影完全看不下去…

他的電影,很催眠,一句話評價只要人人堅持睡前看蔡鳴亮,整個世界的安眠藥都滯銷。

不少觀眾調侃真心覺得,如果能進如蔡鳴亮營造出的世界,會很享受的,只是確實很難進去…

不過蔡鳴亮不是那種雙標狗,他蔑視商業片,他還真能做到自己投資自己的作品,反正他的電影在歐洲也還能賣得出去!

‘你評論我的電影市場干什么呢?我就是走過來了,我不覺得有什么不好,我開心的時候也你不知道呀,這么少的錢做出電影了,這種喜悅你不知道!’

‘電影賣不出去,觀眾不認識我?我真的不需要你認識我,你不認識我我不會死。’

從來不會抱怨‘觀眾看不懂’或者‘觀眾垃圾’,他認為自己的電影就是‘曲高和寡’而且認為‘曲高和寡’是褒義詞,

‘電影可以是一首詩,可以是一幅畫,可以是一幅果體寫生…正因為電影是有無限可能的藝術,而非僅是一時談資,所以,你才尊重它,希望它完整地呈現。電影應該給人以啟發,讓人思考,而不僅僅是喂飽你。’

境界很高!

這樣的導演還是值得尊重的。

《愛樂之城》的定位就是小眾的歌舞片。

喜歡歌舞劇的看到《愛樂之城》肯定會給高分。

達米恩·查澤雷是一歌舞片迷,他的閱片量相當強大!

開篇鏡頭,高速公路上的群舞,就是致敬艾倫·帕克追夢歌舞片《名揚四海》…

當然,這段拍攝不是很容易,封鎖高速公路拍了兩天,用了100多個歌舞演員…

通篇致敬《無因的反叛》,不管是場景還是男主角塞巴斯汀的紅夾克…

《愛樂之城》的主題,用導演自己的話說——就是愛情、夢想與現實之間的沖突。

故事,其實很也很美

米婭是個落寞的小演員,一面在咖啡館當著服務員,一面到處試鏡。

雖然很有表演天分,但運氣不佳的她每次試鏡都會被無厘頭地打斷,總是意氣風發而往、灰頭土臉而歸;

塞巴斯汀是個潦倒的爵士樂手,想開一家屬于自己的爵士酒吧。

但他的音樂太過小眾、無人買賬,所以處處碰壁,為了糊口,他只能打打零工,演奏些惡俗討好的曲子。

就這樣的兩個人相愛了。

米婭起初就坦白,她討厭爵士樂,但是,因為塞巴,她喜歡上了爵士樂。

她說你投入了這么多熱情的音樂,一定有人愿意聽。

塞巴斯汀鼓勵米婭創作話劇,而不是熱衷交際。

他是米婭表演的第一個欣賞者,他說天才,你就是個天才!

在追夢的路上,他們備受羞辱和打擊。

但從對方的身上,他們看到了自己。

塞巴斯汀為了給米婭穩定的生活而加入不喜歡的樂隊,米婭敏感地意識到你這樣妥協,你就不是我所愛的那個人了。

當米婭因為演出失敗而逃回家鄉,塞巴斯汀深夜給她帶去試鏡的消息,無非也是說你這樣放棄,你就不是我所愛的那個人了。

米婭試鏡時的即興表演,正是這部電影的點題致那些有夢想的人,致那些追求夢想的傻子。

我的夢想是一條河,如果再來一次,我還是會赤著腳跳下去!

兩個人都不可以為了愛情而放棄夢想,因為他們要活成對方所愛的樣子。

塞巴斯汀為了米婭變得妥協,開始認真考慮自己的未來,漸漸忙于樂隊巡演;

米婭受塞巴斯汀影響,逐漸變得堅持自我,開始編寫自己的劇本,自費籌備自己的獨角戲。

分手告別,米婭說我會永遠愛著你。

塞巴斯汀也說我也會永遠愛著你。

此情可待成追憶,只是當時已惘然…

電影結尾,米婭就像《卡薩布蘭卡》里的褒曼一樣,和丈夫一起走進了那間酒吧。

‘世界上有那么多城市,城市里有那么多酒吧,而她偏偏走進了我這一間。’

沒錯,她和丈夫走進的酒吧就是塞巴斯汀的酒吧…

旋律從塞巴斯汀的指尖流出,過往再度浮現,又悉數改寫假如當初吻你,會怎么樣?

假如拒絕那個樂隊,會怎么樣?

假如趕上那場話劇,會怎么樣?

假如跟你去巴黎,會怎么樣?

在幻像中,有塞巴斯汀和米婭星空下的漫舞,他們結婚了,有了孩子,組成了幸福的家庭,他陪著米婭來到了這間酒吧,酒吧中,一位鋼琴師彈奏著這首屬于兩個人的旋律,幾分鐘,如度過一生…

然后,平行線交叉之后,回到現實…

沒有假如,時間已然流逝,今日的一切都源自于昨日的選擇。

我只能感謝你曾到來,感謝你曾離開,使我長成今日的樣子。

我只能感謝你不曾為我放棄自己,長成了我所愛的樣子,光芒四射,令人銘記。

相視一笑,點一點頭謝謝你,請記住,我會永遠愛你。

其實《愛樂之城》所講述的愛情,很俗套。

它歌頌愛情,歌頌夢想。

故事太平,沒什么起承轉合…

在高端觀眾看來,甜而無用!

如果沒有精彩的歌舞和流暢的鏡頭,這會是一部很平庸的愛情片,而這個通俗的愛情故事的“悲傷結局”可能是最大的亮點。

但是達米恩·查澤雷用歌舞的形式包圍了這個故事!

還有,《愛樂之城》的剪輯一如《爆裂鼓手》一樣吊爆,這確實是導演的拿手技巧。

無論是開場的長鏡頭,女孩們出門前的準備,星空下的漫舞,結尾的夢幻閃回…

都是極為優秀的閃光點!

讓人印象深刻,這是一部好電影!

而且是比較稀缺的那種…

電影結束,奶蕭哭的稀里嘩啦…

艾瑪·斯通也感動的痛哭流涕。

沈明還有達米恩有點尷尬,因為還得上臺分享創作理念。

“別哭了,咱們該上臺了!”

“…我…我可以不上去嗎?”

“你說呢?”

一只手拉著奶蕭,另一只手扶著艾瑪·斯通,和達米恩·查澤雷上了臺…