隨著時間的推移，第四十三屆法國戛納電影節頒獎終于開始了。.
首先頒發的是最佳短片，獲獎的是《共進午餐》。對這個獎陳笑棠倒不怎樣看重，如果當初他肯把公司制作的一些實驗姓短片拿來，那拿個最佳短片獎絕不是問題。
戛納青年獎落在了《天鵝湖禁區》這部戲上，這部戲的導演是一名蘇聯青年導演，蘇聯電影自從八十年代以后就很少在世界上露臉，這次獲獎，意味著蘇聯電影的復蘇。而眾所關心的蘇聯國內政治事件，更為這部戲增添了不少人氣。
不過陳笑棠對此卻有了新的想法，要知道，蘇聯在不久就會徹底解體，似乎發財的機會又來了！
心臟撲通撲通亂跳，陳笑棠很懷疑自己是不是財迷，怎么到了現在還會這么激動？！
閑話少說，這邊頒獎繼續，在頒獎典禮開始半個多小時后以后，終于頒發了一個重要的技術類獎項金攝像機獎。
這個獎項主要是為了鼓勵和表彰那些在攝影技術上具有創新意識的導演或者攝影師，最后花落蘇聯導演瓦拉里手上。他擔任編劇和執導的《死亡與復活》受到了眾多評委人士的青睞。
蘇聯又見蘇聯！
陳笑棠不禁感嘆一句詩，國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工。
這部《死亡與復活》就是如此，這部戲借助二次世界大戰尾聲這一濃縮的歷史片段，講訴了小男孩瓦拉克的成長歷史，他的母親為了養家糊口，甘愿做記女的家門口攬客，小瓦拉克就只好在街頭游逛，后來在工地賣茶的時候認識了一名小女孩，兩人從賣茶生意上的勁敵逐漸成了好朋友……瓦拉克變得活潑起來，并且報復姓地做一些惡作劇，最后導致自己被趕出村子，開始到外面加入幫派流浪……
本片以敏銳的筆觸呈現了小男孩瓦拉克的世界，為求生存所做的一切努力，以及因其行徑而衍生的不堪后果，可以說完全折現了當代蘇聯國內政治混亂所造成的青年一代意識形態的迷茫。
從某種意義上來說，這部戲獲得金攝像機獎絕對當之無愧。
今年的戛納獎項頗有些多,接下來的評審團大獎被英國導演肯洛奇的《致命檔案》拿走，這個英國佬用很特別的故事手法，將律師與人權這樣的核心問題演繹的淋漓盡致。
隨著評審團大獎被英國佬抱走以后，接下來便是份量更重的最佳故事大獎了。
此時陳笑棠回頭望了一眼在不遠處的中國內地導演張一謀。
前面說過，這次張一謀帶著自己的女明星鞏梨一起來火拼戛納，他們執導和主演的影片《菊豆》入圍最佳故事大獎，并且很有希望獲獎，因此這時候老謀子和他手下的女明星鞏梨的心情可想而知，兩人激動地估計連心臟都快要跳了出來。
不過與老謀子決戰這一獎項的對手卻也不弱，乃是曰本導演小栗康平執導的新電影《死之棘》。
片名《死之棘》取自《圣經》中格林多的傳記，意為罪過。
故事內容講的是作家俊夫與美穗的婚姻生活到了第十個年頭，危機凸現。俊夫在外有了情人，妻子雇人調查核實，精神受到極大刺激，揚言自殺。俊夫出于對妻子的愧疚，毅然離開情人，決心和妻子兒女找回以往的快樂時光。但事與愿違，美穗由于承受過大的壓力患上了精神分裂癥，變得不再相信丈夫，時時猜疑，步步緊逼，使俊夫難以固守最后的個人空間。俊夫深知這一切全是自己種下的惡果，也清楚美穗的反常行為緣于極大的痛苦與悲傷，所以即使無法忍受亦堅忍下來。夫妻關系就在互相折磨中漸漸走向邊緣…
與張一謀執導的《菊豆》相比，這兩部戲竟然有驚人的類似，都是男女偷情引發的罪惡事件，不過不同的是兩人選取的年代不同。張一謀是中華民國，小栗康平則是現代。從而可以想象得出，評委們估計會對小栗康平的故事更有共鳴。
陳笑棠猜測的不錯，隨之，臺上的嘉賓望著臺下拿出那張帖子看了一下，才大聲宣布：“第四十三屆戛納電影節
最佳故事獎得主是……小栗康平的《死之棘》!“
此話一出，立馬引的現場所有曰本人像打了雞血般歡呼起來，那模樣就像是獲得了世界杯冠軍。
相比之下，張一謀帶領的團隊就如喪考妣，死氣沉沉地鼓掌，慶祝曰本同行的勝利。這就是現實，在獎項面前一向都是有人歡喜有人憂。
此刻，戛納重頭獎項最佳故事大獎被曰本電影《死之棘》拿下。曰本導演小栗康平也成了曰本人的驕傲，站在頒獎臺上激動不已，不住地哈伊著，鞠躬致謝，那感恩的模樣讓人覺得有些好笑。
不過對于陳笑棠來說，這可不好笑了，要知道，曰本電影在六十年代開始崛起，七十年代和八十年代成為亞洲電影界的頂梁柱之一，隨之開始沉寂；而隨著大島渚等一干新導演的出現，曰本電影在國際獎項上斬獲頗多，甚至開始威脅到魔影娛樂的發展。在陳笑棠看來，曰本電影已經從沉浸的階段轉型成為復蘇階段，這不得不讓他開始考慮，在藝術類電影上面，要多下功夫，免得被小曰本超越。
雖然頒獎現場屬于各有歡喜各有憂愁，不過頒獎卻還要繼續。
接下來頒發的獎項是最佳攝影技術獎，而這一次，陳笑棠執導的《大鬧天宮》和斯皮爾伯格執導的《侏羅紀公園》齊齊入圍。用頒獎嘉賓站在臺上的話說：“他們用高科技重塑了電影，攝影師用無與倫比和熟練的鏡頭意識，掌控了特效和鏡頭的契合，可以說這個獎項是頒發給那些有創意攝影師的，那么究竟誰會獲獎呢？請看大屏幕！”
隨著頒獎嘉賓話音落地，大屏幕上展現出獲得提名的五部影片，《大鬧天宮》，《侏羅紀公園》，《白色獵人，黑色心》，《早安孟買》，《巴黎最后的探戈》。
五部電影的精彩片花輪番在大屏幕上滾動，而伴隨著大屏幕上的解說，顯得更加生動有趣。
比如《大鬧天宮》：攝影師用撲捉動物拍攝的技巧，將一只猴子鮮活地刻畫進了鏡頭內，高超的特效，無與倫比的掌控能力，讓我們懷疑，這到底是真的猴子，還是人？！當然，還有里面大氣磅礴的特效鏡頭，這些足以開創新的世紀……
《侏羅紀公園》：伴隨著那些恐龍的奔跑，攝影師絲毫沒有發抖的拍攝告訴我們，這些都是用特效制作出來的。不過最為讓我們嘆為觀止的是，這些恐龍的逼真，讓我們懷疑，自己是否真得置身于侏羅紀？！
《巴黎最后的探戈》；優美的舞曲配上優雅的探戈，黑色鏡頭的運用和掌握，讓哥特式藝術更上一層樓！
《早安孟買》：攝影師用超級寫實的敘事方式，告訴了我們一個孟買早上將要發生的故事。
《白色獵人，黑色的心》：這是一部用黑暗系攝影打造的心靈影片，當你看到最后一秒的時候或許才能讀懂她的心！
隨著大屏幕上解說完畢，最后那名嘉賓人員開始拿出了信封，“好了，親愛的女士們先生們，在我們欣賞完這么多精彩的片花以后，讓我們看看這次哪位攝影師能夠很榮幸地獲得最佳技術大獎，嗯，大家是不是都很緊張？呵呵，我也一樣！“
是的，這位嘉賓說的沒錯，大家都很緊張，不管是陳笑棠身邊的攝影師杜可風，還是斯皮爾伯格身邊的攝影師查理曼.霍夫，他們這些攝影師對這座技術類大獎的渴望，是很多人所想不到的。
整個頒獎典禮現場顯得很安靜，安靜的嚇人，大家都在等待那頒獎嘉賓開口，那嘉賓卻皇帝急太監不急地嘿嘿一笑，然后才打開手中書信，念道：“我宣布，這次獲得戛納最佳攝影技術大獎的是杜可風，《大鬧天宮》！“
杜可風興奮之余，險些跳了起來，幸得陳笑棠的目光示意才鎮定下來。他自己都沒想到自己只不過是來戛納湊熱鬧的，竟然還能夠拿獎。
他興奮,陳笑棠一樣非常興奮。
畢竟這部《大鬧天宮》是他精心打造的杰作，能夠在藝術大獎類獲得認可，得到如此榮譽，絕對是一大快事。
實際上，《大鬧天宮》這部戲之所以會在戛納技術類獲獎，不得不提陳笑棠這幾年對華語電影在技術上的全面推動和發展。
一直以來，華語電影只是在亞洲范圍內自得其樂，可是隨著世界電影一體化步伐的加大，還有陳笑棠魔影娛樂強勢將華語電影的推動，讓很多人看到了這股不可忽視的力量。
而作為華語電影主體，香港電影在其中更是有著十分重要的作用，可以說，魔影帝國的崛起，使得香港電影之風狂烈的吹向全球，戛納就是想忽略華語電影都不太可能了。在這樣的情況下，戛納已經比歷史上提前了多年在香港設置了辦事處，以此來選拔入圍影片，而《大鬧天宮》便是在這樣的情況下得到了這個獎。有時候有些影片不是不夠，好而是大環境的問題。
相比之下，好萊塢大導演斯皮爾伯格執導的大片《侏羅紀公園》之所以會被魔影的《大鬧天宮》pk下去，不是因為它不夠優秀，而是因為它產自美國，產自好萊塢，是典型的商業電影。
商業與藝術，從來都是兩極分化。
而藝術又經常和技術掛鉤。
在很多戛納評委看來，《侏羅紀公園》商業化的痕跡太重了，相比之下，雖然票房高得逆天，但是藝術和技術成果卻顯而易見的《大鬧天宮》則成了最好的選擇，當然，這些評委們也有一份私心，那就是在華語電影崛起的這種大形勢下，錦上添花地成為“伯樂”，曰后也能夠在電影界有所談論的資本，比如，“那個誰誰誰，知道不，拉菲陳的《大鬧天宮》可是我推薦入選技術大獎單元的，要不然它可不一定入選！”
總之，《大鬧天宮》在攝影技術大獎上力拔頭籌，有很多因素存在，也使得這屆戛納顯得更加驚心動魄了出其不意。
話說此時杜可風興致勃勃地上臺領獎，從頒獎嘉賓手中接過獎杯，多少還是要說上兩句的，只見我們的鬼佬攝影師，深吸一口氣，然后對著臺上臺下的觀眾說道：“很感謝戛納評委會給我這么一個大的驚喜，真得，我一直沒敢相信自己會獲獎，這真的太神奇了！嗯，說些什么呢，我也沒做準備，那就再感謝一次大家吧，謝謝你們對我的支持和鼓勵，當然，還有鞭策！最后，還要謝謝我的大老板陳笑棠先生，是他給予了我這次拿獎的機會，謝謝你，大佬！”杜可風親吻獎杯，高高舉起。
下面掌聲如雷，大家都用熱烈的掌聲來表達自己對這位奮斗在香港的紅毛攝影師的祝賀。
隨著《大鬧天宮》的旗開得勝，戛納之戰繼續。
隨著最佳風格獎被蘇聯電影《母親》拿走，下面的便是最佳編劇了。
最佳編劇被《大鼻子情圣》拿下，這也算是彌補了上次藝術大獎被pk下去的糗態，為法國人民獲得了榮譽。
沒辦法，法國佬好面子呵，如果在自家門前連連撲空也太說不過去了。
隨著時間的推移，這一下到了金攝影機特別獎，此獎區別于之前的金攝影機獎，主要是為了鼓勵在電影特效方面的貢獻，搞笑的是這個獎居然是并列《大鬧天宮》和《侏羅紀公園》同時拿獎。
誰也想不到在這個獎項上雙方會打成平手，陳笑棠沒想到，斯皮爾伯格也沒想到，兩人臉上都露出一絲詫異。
然后彼此相視一笑，那意思是說，這一局平手，看接下來的了！
緊張氣氛變得更加濃重。
所有人都知道，這場戰勝已經升級到了一發不可收拾的地步，從表面看來，是世界華語界，和英語界量大超級大導演的競逐，實際上明眼的人都知道，這是魔影娛樂和米高梅好萊塢六大電影公司在票房外的決戰，這次決戰的目標就是獎杯！
六大電影公司也一雪前恥！
魔影娛樂要再寫輝煌！
戛納在顫抖！
競相爭輝的頒獎舞臺，是世界電影兩大派系的最后戰場。
輸或贏，就在一念之間！