“就像我拍的那些電影，我想要讓世界上更多的人看到咱們國家不一樣了，并不是那些人眼里落后的地方了。很多電影為了表示自己有深度，總是把角色人物拍的灰頭土臉，去窮鄉僻壤，好像拍的生活越困難，就越有深度。不是說這樣的地方沒有，不是說不去拍，而是我想把富饒與貧窮，發展與落后，這樣的兩者都融合進來，它們之間的矛盾點，其實換個角度，就是一件很有魅力的事情。”

“同樣的，我也希望能夠發掘更多優秀的青年演員。許多作品，出現一些新的面孔。他們的表演或許還很生澀，但換個角度，他們仍然有未經雕琢的天然的地方。不要讓觀眾看來看去，都是那么幾張面孔，毫無新鮮感。”

“所以，我就過來了。”鄧旭說道。

雖然有些話他沒說，但大家都心知肚明，鄧旭說的或許是一方面的原因，但如果沒有韓卓厲出面，他大概也是不回來的。

發掘青年演員有很多機會，像鄧旭這樣的大導演，從來不缺青年演員毛遂自薦。

根本不需要他特意去挖掘，便已經有數不清的演員想要讓他看到自己。

說到底，還是看了韓卓厲的面子。

“據我所知，這部電影是您正在上映的新片《日落之后》的片段。”主持人又說，“那您為什么會選擇這一段來表演？這部片子剛剛上映的時候，我就去看過了。全片都很精彩，發人深思。有許多跟深沉，也更加激烈突出的片段，您為什么沒有選呢？”

鄧旭笑笑，說道：“我選這一片段的時候，還不知道評委里有來自百老匯的朋友。只是覺得交流團的學生聽不懂中文，即使屏幕上會打上字幕翻譯，但單憑字幕翻譯，根本翻譯不出我們語言的精妙之處。反倒讓客人們因為要看字幕而分心，沒辦法將全部注意力都放在臺上的表演上。”

“所以我才選了這個片段，又跟幾位老師商量了一下，稍加改動，將臺詞盡量減少到最少，將重點放在表情和動作上，即使不說話，這些也可以表達出另一種語言。而且，還能讓人將注意力都集中在他們的表演上。”鄧旭解釋。

“正因為臺詞幾乎沒有，觀眾會更想要通過他們的表情以及肢體語言來看懂他們的表演，看懂他們想要表達什么，這樣自然而然的，就都投入進來了。同時，對這些學生也是一項很大的挑戰。”

“我在一旁聽著，都覺得這難度很大。因為沒有臺詞的加持，很多內容需要觀眾去猜，透過學生們的表演進行腦補，可又不一定能腦補對，很有可能就對某一處的表演理解錯誤，從而影響到觀眾對整個表演的喜好，很可能因為誤解，就對表演不喜歡。這對學生的表演，要求就太高了啊。”主持人說道。

“是這樣沒錯。”鄧旭點頭，“如果想要達到好的效果，那么表演的難度就一定會增加。好在同學們都很努力，做得很好。不過這次大部分的難度，都放在了路漫的身上。”