沒有保羅·柯林斯的干擾，小吉伯特得以按照自己預想的方式剪輯影片。
他滿懷信心，覺得自己剪輯的這版影片，會得到環球影業的青睞。
此時在外面，因為斯皮爾伯格監制這部影片，加上又是鯊魚電影等因素的疊加，使得這部鯊灘居然還擁有一定的關注度。
幾家媒體都報道了鯊灘拍攝過程中發生的一些趣事，小吉伯特愚蠢狂妄囂張的形象自然也被媒體宣揚出去。
這其中，有部分是環球影業放的煙幕彈，想要引起公眾對這部電影的關注。
“在鯊灘的拍攝過程中，據有關人士透露，年僅二十一歲的導演小吉伯特·蘭德里尼獨斷專行，狂妄自大。
環球影業正在考慮風險評估，決定不發行這部電影。”—洛杉磯城市報。
“作為一個新人導演，小吉伯特·蘭德里尼充滿了叛逆的基因，插手電影公司剪輯權，并且為此大吵特吵。
雖然這是年輕人的態度，但電影可不是用態度就能解決的工作。
鯊灘這部電影前景堪憂，或不能在院線上映。”—圣莫妮卡早報。
“據悉，目前環球影業已經決定把小吉伯特和剪輯師分開，兩人分別剪輯一版，環球影業要看看誰的效果更好在做決定。”—伯班克老實人報。
小吉伯特看到報紙上反復提起他的名字，很開心。雖然都不是什么好名聲，但那又有什么關系。
三十年后那幫流量明星們，不都是先黑紅起來，然后在通過某個事情一朝洗白嘛！
只要鯊灘上映取得成功，所有不好的名聲，批評謾罵聲，都會換成贊揚和吹捧的聲音。
媒體的尿性，幾十年來都是一個樣，小吉伯特太了解了。
只可惜，在洛杉磯的洛杉磯時報，時代雜志，名利場等最頂尖的媒體都沒有參與報道。
要不然，小吉伯特的壞名聲就不止局限在洛杉磯和附近地區了，可能會傳遍整個美國。
不過做人要知足，這些二三線的地方媒體報道，也算為小吉伯特提升了一點名氣。
反倒是保羅·柯林斯看到報道氣得要死，報道是批評了小吉伯特沒錯，但沒提他的名字啊！
只是用一個剪輯師作為稱呼，誰知道他是誰啊！
但沒辦法，媒體又不是他能控制的。除非肯花錢去買通媒體，否則就眼睜睜看著小吉伯特挨罵，他沒有任何收益。
1991年的傳媒資訊手段還是相當有限的，就是電視媒體和報紙這類媒體。
如果有網絡媒體，比如推特什么的，這時候保羅·柯林斯完全可以發推特說那個剪輯師就是自己。
可惜互聯網現在都不怎么發達，更不用說推特了。
小吉伯特也不是湯姆·克魯斯，媒體對他的敵人沒興趣，就是單純想罵兩句而已。
于是，倒霉的保羅·柯林斯被忽略了，只能默默的在剪輯室剪輯影片。
如果靠近了，還可以聽見保羅·柯林斯在怒罵：“你才該去圣費爾南多谷拍戲呢，你們全家都該去圣費爾南多谷拍戲……”
不用說，這肯定是在罵小吉伯特，看來保羅·柯林斯還是沒能原諒小吉伯特。
還別說，小吉伯特這素質，去圣費爾南多谷絕對很受歡迎，只不過他本人肯定是不想去的。
不過這媒體的報道，也讓部分普通影迷關注到，原來有一部斯皮爾伯格監制的鯊魚電影正在制作。
這一下子，這期待感，瞬間就上來了。
1975年斯皮爾伯格拍攝的大白鯊，以九百萬美元的制片成本，換取了4.7億美元的全球票房。
影片一舉成為當時的全球票房冠軍，也是影史第一，直到兩年后才被星球大戰取而代之。
值得一提的是，大白鯊原本是打算在1974年圣誕節檔期上映的，后來推遲到1975年夏天。
那時候發行方當心影片票房會慘敗，但沒想到最終拿到了如此之高的票房。
也是從大白鯊開始，暑期檔逐漸成為一年之中最重要的檔期。
所以你甚至可以說斯皮爾伯格是北美暑期檔的開創者，那可是1975年啊，可想而知這其中的含金量有多高。
這之后，斯皮爾伯格不斷的創造了一個又一個的票房神話，但對斯皮爾伯格的影迷來說，大白鯊始終有著難以替代的地位。
而這部由斯皮爾伯格監制的鯊灘，就成為這種懷舊的替代者。
如同之前小吉伯特說過那樣，鯊灘從某種方面來說，可以稱之為大白鯊的精神續作。
打著斯皮爾伯格的旗號固然好，但現在環球影業內部決定，還是要先看過成片之后，再決定發行策略。
畢竟小吉伯特加格溫妮絲·帕特洛的陣容，怎么看都不像是能大賣的樣子。
環球內部對這部影片的輕視，除了小吉伯特過于年輕不值得信任之外，另外一個原因就是格溫妮絲·帕特洛。
很簡單，因為格溫妮絲·帕特洛是一個女演員。
在九十年代的好萊塢，女演員的地位遠不如男演員。
這個時候女演員大多數都是作為一個花瓶的角色，除非專門的女性電影，沖獎的獨立電影才有可能把女演員作為第一主角。
當然，也不是沒有例外，比如1979年經典科幻電影異形的第一主角就是西格尼·韋弗。
或者是走傻大姐路線的茱莉亞·羅伯茨，演一些愛情片，喜劇片，成為全美甜心。
但那是西格尼·韋弗和茱莉·亞羅伯茨，格溫妮絲·帕特洛也就一個斯皮爾伯格教女的身份，拿什么和這兩位好萊塢頂級女星做對比。
這也是為什么保羅·柯林斯會把剪輯的重點放在格溫妮絲·帕特洛的身材上的原因。
在部分環球內部人士看來，這部鯊灘除了鯊魚，也就格溫妮絲·帕特洛的身材有看點了，俗稱賣肉影片。
如果不是為了斯皮爾伯格和侏羅紀公園，環球影業是絕對不會投資發行這部電影的。
不過現在說什么都晚了，錢都掏了，影片也拍好了。這時候就算不看好，該做的工作還是要做的。
作為影片制片人的多默·布雷克很關注影片的后期制作情況，他分別去看過保羅·柯林斯和小吉伯特兩人剪輯的版本。
保羅·柯林斯那邊和多默·布雷克預想的一樣，就是很平常的一部影片，有驚險刺激的劇情，但總體四平八穩。
但小吉伯特那邊的剪輯，出乎多默·布雷克的預料。
首先，小吉伯特大量縮短了影片時長，正片內容不過81分鐘，就算加上片尾字幕也不到85分鐘。
一部正常的電影，通常有九十分鐘的內容，也就是一個半小時。
為了影片盡可能講完故事，所有影片都默契的在增加時長，120分鐘以上的電影都已經屢見不鮮了。
但小吉伯特卻反其道而行之，這讓多默·布雷克很驚訝。
對此，小吉伯特的解釋是：“為了盡可能的調動觀眾的情緒，讓他們一分鐘都不能歇，我刪去了大量沒有意義的空鏡。
緊湊的節奏，是調動觀眾情緒的法寶之一。”
多默·布雷克默然無語，他看過保羅·柯林斯剪輯的版本，老實說，小吉伯特這版比保羅·柯林斯優秀得多。
難道，真的有人天生就是電影天才？
多默·布雷克覺得自己好像見識到了另外一個斯皮爾伯格的崛起，這個想法一出來，趕緊被他甩掉了。
太夸張了，他不敢想。