“克里斯托弗·諾蘭？《追隨》？”
小吉伯特記不太清，好像前世諾蘭的第一部長片電影《追隨》應該是放在舊金山電影節上展映的。
也是這部電影，讓諾蘭受到了關注，從而來到好萊塢發展。
但可能是蝴蝶效應的原因，這部《追隨》如今放在圣丹斯電影節展映了。
出于好奇，小吉伯特買票進去看了看。
和《芝加哥》大受歡迎不同，這部不知名導演所拍攝的實驗性影片并不受觀眾喜愛。
雖然一些鏡頭想法很有意思，但畢竟制作粗糙，和精良的《芝加哥》完全沒法比。所以《追隨》并沒有征服觀眾，反而吸引了小吉伯特的注意力。
一個未來的潛力導演，小吉伯特絕對不能錯過。
索菲亞專注獨立電影，詹姆斯·古恩一個人不夠。香瓜工作室除了他之外，還缺乏一個具有知名度和號召力的導演。
諾蘭很有潛力，也很有想法，值得培養。
看完電影之后，小吉伯特吩咐助理安娜，去接觸諾蘭，看看他是否愿意加入香瓜工作室，來好萊塢發展。
安娜很快找到了諾蘭，正好此時諾蘭攜妻子艾瑪·托馬斯參加圣丹斯電影節。
電影《追隨》引起了一些關注，但這次電影節的風頭全被《芝加哥》搶走了，這讓諾蘭有些泄氣。
妻子艾瑪安慰道：“不用擔心，親愛的，我接觸過幾個片商，他們都愿意買下影片的版權，至少我們不會虧本了。”
諾蘭嘆口氣道：“這些都是獨立片商，沒有好萊塢大公司看上我們的電影，這次算是失敗了。
早知道應該聽取你的建議，放在舊金山電影節好了。”
原來艾瑪早就建議過，把《追隨》放在舊金山電影節上。但冥冥之中有個聲音告訴諾蘭，應該去圣丹斯電影節，于是諾蘭就來了。
夫妻倆正長吁短嘆的時候，有人過來了：“諾蘭先生，小吉伯特導演的助理安娜要和你見面。”
“小吉伯特？”諾蘭夫婦一驚，諾蘭問道：“是小吉伯特導演要見我？”
“呃，是他的助理。”
“都是一個意思，沒有小吉伯特導演的授意，就算是他的助理，對我們來說也是一個大人物，平常見都見不到。”諾蘭大喜道：“快快快，請進來。”
夫妻倆正在酒店咖啡廳喝咖啡，穿著職業女士西裝，腳踏高跟鞋的安娜蹭蹭蹭走過來。
把外套交給侍者之后，安娜就在諾蘭夫婦對面坐下。
“喝點什么？”
“一杯黑咖啡就好……”
待侍者下去之后，安娜才自我介紹道：“你好，諾蘭導演，我是安娜·辛格，是小吉伯特導演的助理。”
“你好，辛格小姐，這是我的夫人艾瑪·托馬斯……”
雙方互相做了介紹，算是認識。
在待人接物這方面，八面玲瓏的艾瑪顯然比諾蘭更擅長，所以由艾瑪和安娜展開對話。
“辛格小姐，請問你找我們是？”艾瑪知道答案，卻還是這么問。
果不其然，安娜回答沒有出乎意料：“我老板看了你的《追隨》，很感興趣，想問你有沒有興趣來香瓜工作室。”
“當小吉伯特導演的副手嗎？”艾瑪問道。
索菲亞·科波拉憑借《心靈捕手》大獲成功，成為好萊塢炙手可熱的女導演。而她就是因為長期擔任小吉伯特的副手，從而獲得了獨立執導的機會。
安娜沒有否認：“想要獨立執導影片，必須要拿出與之匹配的能力才行。”
說著，安娜遞出一張名片給諾蘭夫婦：“如果你們感興趣的話，去洛杉磯香瓜工作室。
小吉伯特導演今天下午就要走，他會在洛杉磯見伱們，考慮一下吧！”
完成小吉伯特交代的任務，安娜也不多留，直接告辭了，留下諾蘭夫婦在思考。
“親愛的，你說該怎么辦？我們要不要去？”諾蘭問著妻子的意見。
艾瑪微微一笑：“你決定就好，不過我覺得去見一面，也不是什么壞事。”
諾蘭點點頭，下定決心了：“我們再等等，圣丹斯電影節結束之后，要是沒什么機會，就去香瓜工作室，哪怕從一個副導演做起。”
艾瑪握著丈夫的手，給他鼓勵：“我相信你，親愛的，做什么決定都支持你。”
兩人的手緊緊握著，共同面對風雨的變化。
《芝加哥》主創在圣丹斯電影節稍微亮相之后，并沒有多待，而是返回了洛杉磯。
在圣丹斯電影節首度亮相之后，《芝加哥》的評價也陸續出爐。
“影片用貌似贊美的口吻，把20年代以芝加哥為代表的浮躁心態徹徹底底挖苦了一番，而里面的內容對于幾十年后的今日居然不乏適用之處。
片中有一句經典歌詞，叫做殺人可以是一門藝術，該片的妙趣可以歸納為恬不知恥可以是一門藝術。”—《綜藝》雜志。
“小吉伯特傳承了鮑勃·福斯的風格，并大膽將整部影片處理成洛克茜的幻覺。
他充分發揮出演員的歌舞潛能，娜奧米·沃茨，湯姆·克魯斯都貢獻了精彩的發揮，初入好萊塢的凱瑟琳·澤塔·瓊斯也表現了自己成熟的演技。
他還賦予監獄探戈、操縱媒體等片斷高超的視覺創意，絕對讓影迷過癮。”—《洛杉磯商報》。
“創新般的歌舞片體驗，從未在看歌舞片時，有憋尿的感覺，但《芝加哥》做到了，深度和爽度都有。
深度不是歌舞劇的特長，因此《芝加哥》能有如此針砭時弊的主題和多姿多彩的人物塑造就算鶴立雞群了。”—《芝加哥太陽報》羅杰·艾伯特評。
如果說這些報紙和影評人的評論，還有公關造假的可能，那當看過《芝加哥》的圣丹斯電影節觀眾也是一致好評，就很說明問題了。
和多倫多電影節中老年觀眾居多不同，圣丹斯電影節的觀眾和它一樣年輕。
年輕人現在就愛在網上分享自己的觀點，于是《芝加哥》的觀眾口碑隨著網絡就開始擴散出去了。
“三位主要演員的表演都很值得拿一座小金人！
而且像這種節奏緊湊，全程無尿點，鏡頭還那么講究的電影真的不多了。”
“這個哪怕跳出歌舞片這個類型也是很絕的一部電影啊！各種鏡頭切換很厲害！木偶劇那里真的諷刺意味拉滿又很好看！還有幾個女犯人訴說自己故事那里！！！”
“完全值得走進電影院去看，看過的我保證你們不會后悔，沒看過才會后悔一輩子。”
“個人心中將歌舞編排與情節推進結合的最好的電影，我已經20分鐘沒聽popsixsquishahahcicerolipschitzhehaditing了，渾身難受……”
“樓上的，你為什么能發語音？”
這些少數在圣丹斯電影節的觀眾的評論，就像一顆石子，猛然的丟進平靜的湖面上，激起了浪花。
小吉伯特這邊水軍都還沒發動呢，影片就在觀眾的口口相傳下，吸引了更多人的注意力。
這就是網絡宣傳的優勢，不再具有以前的局限性，口口相傳只能局限在看過的觀眾身邊的社交圈子。
因為能把自己的想法和觀點分享在網上，使得更多素不相識的人也能從看過的觀眾口中了解到影片的樣子。
這個年代，互聯網輿論萌芽不久，網上的人們都很單純，很輕易就相信了這種口口相傳的口碑。
但《芝加哥》確實值得相信，在圣丹斯電影節上還在展映，影片在北美院線就開始了點映之旅。
“嘿！埃文斯，你真的不去看嗎？”
在紐約，巴徹·魯茲打算去看《芝加哥》的點映場，但埃文斯表示不感興趣，不想去看。
埃文斯搖搖頭道：“不，伙計，這是歌舞片，我不想去看，我不感興趣。”
“可是，這是小吉伯特執導的歌舞片，還有湯姆·克魯斯，還有娜奧米·沃茨。”巴徹·魯茲說道。
“就算是小吉伯特親自跳舞，我也不感興趣。”埃文斯表示拒絕，他真的不感興趣。
巴徹·魯茲見狀，只好一個人去看了，放棄了勸說埃文斯一起去看的想法。
實際上，雖然現在看過影片的觀眾在網上給出一致好評，但歌舞片這個題材，還是限制了很多觀眾的選擇。
聽到歌舞片就會有種應激反應，下意識的就不想去看影片，這是人之常情。
這也是《芝加哥》沒有直接上映，而是展開點映的原因之一。
巴徹·魯茲一個人去紐約一家獨立影院看點映場次，這里正在點映《芝加哥》和《莎翁情史》。
巴徹·魯茲看得出來，哪怕是獨立電影，單就號召力而言，《芝加哥》明顯比《莎翁情史》高多了。
想想也是，這可是湯姆·克魯斯啊，約瑟夫·費因斯怎么能和阿湯哥做對比。
同樣的，格溫妮絲·帕特洛雖然成名比娜奧米·沃茨早，但現在也無法和娜奧米·沃茨相提并論。
更不用說，還有一個從身材和顏值都碾壓格溫妮絲的凱瑟琳·澤塔·瓊斯了。
再加上小吉伯特本身的號召力，哪怕約瑟夫和格溫妮絲的緋聞都炒作出花來了，也無法改變自己關注度不如《芝加哥》的事實。
不過對《莎翁情史》來說，現在關注度輸一點其實問題不大，重要的是奧斯卡能不能贏。
巴徹·魯茲并不關心這些問題，他走進電影院，完全就是沖著小吉伯特的名聲，和對他的信任。
結果巴徹·魯茲就在影院有了一次爽翻天的體驗，那種爽感從腳底升起，直接沖到天靈蓋。
原來，歌舞片也能擁有不輸給商業大片的爽快表現。
是他錯了，他怎么能狹隘的認為小吉伯特會拍攝一部過時的歌舞片，《芝加哥》帶來了全新的歌舞片體驗。
回去之后，巴徹·魯茲激動的晃著好友埃文斯的肩膀：“伙計，你不去看真的太可惜。這部影片非常精彩，無與倫比，我敢說這是我看過的最好的歌舞片。”
埃文斯被搖得有些頭暈，對巴徹·魯茲的話有些半信半疑：“你該不會是騙我的吧？”
“騙你？”巴徹·魯茲好似被踩到尾巴一樣，立馬應激反應：“我不會騙你，你去看。
要是不好看，我把那天酒吧認識的火辣女孩的聯系方式給你。”
埃文斯這下子信了：“那好吧，明天我們一起再去看一次，不過那女孩的聯系方式還是要給我。”
“一言為定……”