小吉伯特想要拯救蝙蝠俠，必然要重塑蝙蝠俠的形象，這部電影就是奠定整個新系列蝙蝠俠形象的電影。
從之前的預告片內容來看，電影是講述布魯斯·韋恩如何成為蝙蝠俠的過程。
蝙蝠俠并不是一開始就是蝙蝠俠的，他必然是經歷了一番變化，很有可能還是讓他痛苦的事情。
畫面中，少年布魯斯·韋恩和瑞秋捉迷藏，不小心跌落到花園的井底，然后被蝙蝠沖臉，從此對蝙蝠有了恐懼。
大衛·埃里森看到這里就在想，布魯斯·韋恩害怕蝙蝠成為蝙蝠俠，那自己害怕蜘蛛，豈不是要成為蜘蛛俠？
不得不說，這個想法很天才。
但布魯斯·韋恩為了成為蝙蝠俠，走遍世界探究罪惡的根源，大衛·埃里森可做不到。
或者被蜘蛛咬一口，但也不現實，誰知道被咬一口是變異還是被毒死？
或許是這些年小吉伯特的功力也見漲了，前半段講述布魯斯·韋恩成長的故事，雖然倒敘插敘穿插，但故事節奏非常好。
比起諾蘭版的《俠影之謎》，影片最大的革新無疑是動作戲。
前半段布魯斯·韋恩在木樁上練習武術，還有和亨利·杜卡特在冰原上練習劍術，打斗動作看起來不花俏但又美觀。
這就是小吉伯特說的，美觀和實用性兼具，打戲也可以很好看。
連杰李首度在小吉伯特電影里露臉了，光頭的形象讓人忍俊不禁，他和布魯斯·韋恩也有一場精彩的打戲，撐起了前半部分的場面。
在影武者聯盟學習后，布魯斯·韋恩不愿意當一個私刑者，和影武者聯盟發生理念沖突。
修道場被大火吞噬，布魯斯·韋恩救下亨利·杜卡德之后，決心回到哥譚市。
哥譚還是那個哥譚，似乎沒什么變化，他離開和回來都沒什么區別。
布魯斯·韋恩回到那個曾經讓他充滿恐懼的井底，果然，又是一群蝙蝠飛出來。這次布魯斯·韋恩沒有害怕的抱著頭，而是在蝙蝠群當中站了起來。
配合著漢斯·季默激昂雄渾的配樂，IMAX格式下大銀幕配合專門的音響震動，觀眾的情緒被帶動起來。
用電影研究學者的話來說，這一部分布魯斯·韋恩的心理變化恰到好處，絲毫不顯得突兀。
他不是突然就變成蝙蝠俠的，而是有一個成長的過程，使得觀眾對布魯斯·韋恩這個富二代變成蝙蝠俠有一個可信的依據。
“沒有太多小吉伯特拿手的大場面和動作戲，但他做得。
同樣出色，實拍和IMAX格式的效果無與倫比。
真實，這是這部蝙蝠俠電影很重要的一點。”斯皮爾伯格評價道。
一旁的湯姆·漢克斯說道：“如果小吉伯特繼續沿用此前蝙蝠俠電影的風格，那大概率還是失敗。
小吉伯特完全清楚這一點，并且直接跳出之前系列作品的影響，以全新的理念來制作這部影片。
從效果來看，小吉伯特完全達到了目的。”
好萊塢這么多年來，從來沒有人能夠持續不斷的保持進步。如果有的話，那小吉伯特勉強算一個。
丹特·科特茲看著很沉浸，雖然這部電影距小吉伯特最巔峰的《王者歸來》有一定的差距，但毫無疑問是歷年來蝙蝠俠電影中最出色的作品。
一旁的諾爾看著布魯斯·韋恩一點點從無到有的打造裝備，覺得這個情節非常的有意思，還有蝙蝠戰車的亮相，更是讓他大喊非常酷。
他不知道這種感覺是什么，就好像種田一般，看主角收獲裝備和成長。
索菲特大劇院外面擺著的蝙蝠戰車諾爾也看到了，可惜上映前公布最低十萬美元的售價，不是諾爾能夠承受的。
一邊打造裝備，布魯斯·韋恩一邊開始化身成為黑夜蝙蝠俠，抓捕罪犯。
他相信哥譚是有救的，所以他秉持一個基本的原則，那就是不殺人，把罪犯交給法律來審判。
為此蝙蝠俠找到了戈登，在貪污橫行罪惡滋生的哥譚，戈登幾乎是唯一一個認真做事的警察。
芝加哥市民也對這一幕頗有感觸，現場幾個芝加哥地區的影迷就好希望出現一個蝙蝠俠，哪怕出現一個戈登也可以。
最后的大決戰來臨，亨利·杜卡德被布魯斯·韋恩救下之后，重新集結了影武者聯盟，打算用韋恩公司的微波蒸發器毀滅哥譚。
而蝙蝠俠先救下瑞秋，然后和戈登警長聯手，與影武者聯盟決戰。
從這里開始，影片回到了小吉伯特最拿手的大場面以及動作戲上，在IMAX格式下觀影的效果只能說無與倫比。
蝙蝠戰車引擎的轟鳴聲，蝙蝠俠在幻覺的作用下化身惡魔飛過天空，配上強而有力的配樂，不斷刺激著觀眾的感官。
哪怕是來學習的，大衛·埃里森仍然被連續不斷的感官刺激給震撼得不輕。
這還是梅根·埃里森如此認真的第一次在電影院看小吉伯特的點映，效果不用多說，完全是非凡的情緒體驗。
丹特·科特茲已經忍不住要鼓掌了，這部蝙蝠俠電影完全超出了他的期待，他覺得蝙蝠俠電影已經獲得了拯救。
一旁的諾爾也一樣，他有兩三年沒有走進電影院了，但這部《俠影之謎》給了他一段非常好的體驗。
諾爾決定，等回頭約上哈金森他們，重新去IMAX影院體驗一次。
“我從來沒有想到，一個以非現實主義題材見長的導演，拍攝出來的蝙蝠俠如此現實，如此有血有肉。”
看著最后亨利·杜卡德隨著火車一起跌落鐵軌，蝙蝠俠選擇不救也不殺后，梅根·埃里森感嘆道。
“梅根，你忘了《拯救大兵瑞恩》和《靈異第六感》了嗎？”大衛·埃里森說道。
“哦，我忘了，這幾部電影都是小吉伯特的作品。”梅根·埃里森目光閃爍。
她看向正領著主創們謝幕的小吉伯特，心里想著或許這才是她該學習的對象。
電影圓滿的結束，IMAX的新奇體驗，加上影片不錯的質量，讓影廳內觀眾的掌聲多了幾分真心實意。
小吉伯特帶著主創們三次謝幕，然后和觀眾分享了創作蝙蝠俠的過程。
小吉伯特著重夸了演員和工作人員們的表現：“影片拍攝得非常辛苦，為了實地取景，我們特意跑到冰島去。
在那里打造了修道場，還蓋了一座村莊。
克里斯和連姆都沒有抱怨，盡管時常遇到大風大雪的天氣，但大家都很好的完成了拍攝工作。”
演員們也講了一些片場的趣事，和大家分享這份喜悅。
當然，關于最關心的IMAX格式，小吉伯特是這樣說的：“很早之前，我和卡梅隆導演就一直探討這個技術是否能用于電影拍攝上。
今天大家也看到，效果絕佳，我敢說，以后IMAX格式的電影會越來越多。”
首映禮還沒有結束，大衛·埃里森就退出了劇院，梅根·埃里森跟上。
看大衛·埃里森筆記本里記滿的東西，梅根·埃里森就說道：“回頭把這個筆記本借我看看。”
大衛笑道：“怎么？你打算向小吉伯特學習？”
“當然，”梅根·埃里森理所當然道：“向好萊塢最好的導演學習，這不是什么丟臉的事情。”
“確實，但小吉伯特那一套，可不是什么人都能學會的。”大衛·埃里森說道。
“是嗎？”梅根·埃里森想法不同：“他的故事確實不是什么人都能學會的，但他的手法卻是可以學習的。”
這個倒是確實，故事不好說，但技術任何人都可以去學習。
問題就是成本，花費的時間和代價。
要知道小吉伯特團隊成員基本固定，磨合非常順利，才能支撐他以超快速度制作電影的時候，還能不斷學習和運用新技術而不卡殼。
電影行業制作自有其規律，如果違背本身的規律，最后一定會被反噬。
哪怕小吉伯特竭盡所能，也不可能實現如同網絡男主那樣兩三個月一部電影，通常這只是電影的籌備時間。
而作為好萊塢著名的快槍手導演，小吉伯特的電影也是世界各大電影高校研究的范本和對象。
尤其是小吉伯特的母校南加大，還有他擔任榮譽校長的北電。
但就像大衛·埃里森說的那樣，就算學習了小吉伯特所有的電影手法，但想要做到和小吉伯特一樣基本不可能。
世界上只有一個斯皮爾伯格，但何嘗不是只有一個小吉伯特。
不過今天這個IMAX格式的觀影體驗讓大衛·埃里森覺得非常不錯，回到下榻酒店后他當即和邁克爾·奧維茨溝通。
兩人商量著，能不能把《空戰英豪》和《變形金剛》等影片也制作成IMAX格式。
大衛判斷，接下來IMAX這個概念，會是全好萊塢都追逐模仿的。
首映禮很順利的結束了，不過影迷們還要等幾天時間才能見到這部電影。不過IMAX觀影體驗的效果，卻通過首映禮觀眾的口口相傳，給傳出去。
如今這個年代，比起九十年代來說，有一樣非常特別，那就是訊息分享的速度。
以前觀眾分享的渠道有限，自己看完電影分享給身邊的好朋友，最多影響幾百人。但如今有了互聯網平臺，一條評論說不定會讓幾千上萬人看到。
所以，首映禮結束的當天，互聯網反應最快的，有影迷已經寫出了IMAX效果的體驗，讓還沒看到的影迷心癢難耐。
不過，對電影的評價，不止局限在IMAX體驗上，還有電影本身上。