好萊塢的香瓜人

第五百一十八章 重獲新生

小吉伯特想要拯救蝙蝠俠,必然要重塑蝙蝠俠的形象,這部電影就是奠定整個新系列蝙蝠俠形象的電影。

從之前的預告片內容來看,電影是講述布魯斯·韋恩如何成為蝙蝠俠的過程。

蝙蝠俠并不是一開始就是蝙蝠俠的,他必然是經歷了一番變化,很有可能還是讓他痛苦的事情。

畫面中,少年布魯斯·韋恩和瑞秋捉迷藏,不小心跌落到花園的井底,然后被蝙蝠沖臉,從此對蝙蝠有了恐懼。

大衛·埃里森看到這里就在想,布魯斯·韋恩害怕蝙蝠成為蝙蝠俠,那自己害怕蜘蛛,豈不是要成為蜘蛛俠?

不得不說,這個想法很天才。

但布魯斯·韋恩為了成為蝙蝠俠,走遍世界探究罪惡的根源,大衛·埃里森可做不到。

或者被蜘蛛咬一口,但也不現實,誰知道被咬一口是變異還是被毒死?

或許是這些年小吉伯特的功力也見漲了,前半段講述布魯斯·韋恩成長的故事,雖然倒敘插敘穿插,但故事節奏非常好。

比起諾蘭版的《俠影之謎》,影片最大的革新無疑是動作戲。

前半段布魯斯·韋恩在木樁上練習武術,還有和亨利·杜卡特在冰原上練習劍術,打斗動作看起來不花俏但又美觀。

這就是小吉伯特說的,美觀和實用性兼具,打戲也可以很好看。

連杰李首度在小吉伯特電影里露臉了,光頭的形象讓人忍俊不禁,他和布魯斯·韋恩也有一場精彩的打戲,撐起了前半部分的場面。

在影武者聯盟學習后,布魯斯·韋恩不愿意當一個私刑者,和影武者聯盟發生理念沖突。

修道場被大火吞噬,布魯斯·韋恩救下亨利·杜卡德之后,決心回到哥譚市。

哥譚還是那個哥譚,似乎沒什么變化,他離開和回來都沒什么區別。

布魯斯·韋恩回到那個曾經讓他充滿恐懼的井底,果然,又是一群蝙蝠飛出來。這次布魯斯·韋恩沒有害怕的抱著頭,而是在蝙蝠群當中站了起來。

配合著漢斯·季默激昂雄渾的配樂,IMAX格式下大銀幕配合專門的音響震動,觀眾的情緒被帶動起來。

用電影研究學者的話來說,這一部分布魯斯·韋恩的心理變化恰到好處,絲毫不顯得突兀。

他不是突然就變成蝙蝠俠的,而是有一個成長的過程,使得觀眾對布魯斯·韋恩這個富二代變成蝙蝠俠有一個可信的依據。

“沒有太多小吉伯特拿手的大場面和動作戲,但他做得。

同樣出色,實拍和IMAX格式的效果無與倫比。

真實,這是這部蝙蝠俠電影很重要的一點。”斯皮爾伯格評價道。

一旁的湯姆·漢克斯說道:“如果小吉伯特繼續沿用此前蝙蝠俠電影的風格,那大概率還是失敗。

小吉伯特完全清楚這一點,并且直接跳出之前系列作品的影響,以全新的理念來制作這部影片。

從效果來看,小吉伯特完全達到了目的。”

好萊塢這么多年來,從來沒有人能夠持續不斷的保持進步。如果有的話,那小吉伯特勉強算一個。

丹特·科特茲看著很沉浸,雖然這部電影距小吉伯特最巔峰的《王者歸來》有一定的差距,但毫無疑問是歷年來蝙蝠俠電影中最出色的作品。

一旁的諾爾看著布魯斯·韋恩一點點從無到有的打造裝備,覺得這個情節非常的有意思,還有蝙蝠戰車的亮相,更是讓他大喊非常酷。

他不知道這種感覺是什么,就好像種田一般,看主角收獲裝備和成長。

索菲特大劇院外面擺著的蝙蝠戰車諾爾也看到了,可惜上映前公布最低十萬美元的售價,不是諾爾能夠承受的。

一邊打造裝備,布魯斯·韋恩一邊開始化身成為黑夜蝙蝠俠,抓捕罪犯。

他相信哥譚是有救的,所以他秉持一個基本的原則,那就是不殺人,把罪犯交給法律來審判。

為此蝙蝠俠找到了戈登,在貪污橫行罪惡滋生的哥譚,戈登幾乎是唯一一個認真做事的警察。

芝加哥市民也對這一幕頗有感觸,現場幾個芝加哥地區的影迷就好希望出現一個蝙蝠俠,哪怕出現一個戈登也可以。

最后的大決戰來臨,亨利·杜卡德被布魯斯·韋恩救下之后,重新集結了影武者聯盟,打算用韋恩公司的微波蒸發器毀滅哥譚。

而蝙蝠俠先救下瑞秋,然后和戈登警長聯手,與影武者聯盟決戰。

從這里開始,影片回到了小吉伯特最拿手的大場面以及動作戲上,在IMAX格式下觀影的效果只能說無與倫比。

蝙蝠戰車引擎的轟鳴聲,蝙蝠俠在幻覺的作用下化身惡魔飛過天空,配上強而有力的配樂,不斷刺激著觀眾的感官。

哪怕是來學習的,大衛·埃里森仍然被連續不斷的感官刺激給震撼得不輕。

這還是梅根·埃里森如此認真的第一次在電影院看小吉伯特的點映,效果不用多說,完全是非凡的情緒體驗。

丹特·科特茲已經忍不住要鼓掌了,這部蝙蝠俠電影完全超出了他的期待,他覺得蝙蝠俠電影已經獲得了拯救。

一旁的諾爾也一樣,他有兩三年沒有走進電影院了,但這部《俠影之謎》給了他一段非常好的體驗。

諾爾決定,等回頭約上哈金森他們,重新去IMAX影院體驗一次。

“我從來沒有想到,一個以非現實主義題材見長的導演,拍攝出來的蝙蝠俠如此現實,如此有血有肉。”

看著最后亨利·杜卡德隨著火車一起跌落鐵軌,蝙蝠俠選擇不救也不殺后,梅根·埃里森感嘆道。

“梅根,你忘了《拯救大兵瑞恩》和《靈異第六感》了嗎?”大衛·埃里森說道。

“哦,我忘了,這幾部電影都是小吉伯特的作品。”梅根·埃里森目光閃爍。

她看向正領著主創們謝幕的小吉伯特,心里想著或許這才是她該學習的對象。

電影圓滿的結束,IMAX的新奇體驗,加上影片不錯的質量,讓影廳內觀眾的掌聲多了幾分真心實意。

小吉伯特帶著主創們三次謝幕,然后和觀眾分享了創作蝙蝠俠的過程。

小吉伯特著重夸了演員和工作人員們的表現:“影片拍攝得非常辛苦,為了實地取景,我們特意跑到冰島去。

在那里打造了修道場,還蓋了一座村莊。

克里斯和連姆都沒有抱怨,盡管時常遇到大風大雪的天氣,但大家都很好的完成了拍攝工作。”

演員們也講了一些片場的趣事,和大家分享這份喜悅。

當然,關于最關心的IMAX格式,小吉伯特是這樣說的:“很早之前,我和卡梅隆導演就一直探討這個技術是否能用于電影拍攝上。

今天大家也看到,效果絕佳,我敢說,以后IMAX格式的電影會越來越多。”

首映禮還沒有結束,大衛·埃里森就退出了劇院,梅根·埃里森跟上。

看大衛·埃里森筆記本里記滿的東西,梅根·埃里森就說道:“回頭把這個筆記本借我看看。”

大衛笑道:“怎么?你打算向小吉伯特學習?”

“當然,”梅根·埃里森理所當然道:“向好萊塢最好的導演學習,這不是什么丟臉的事情。”

“確實,但小吉伯特那一套,可不是什么人都能學會的。”大衛·埃里森說道。

“是嗎?”梅根·埃里森想法不同:“他的故事確實不是什么人都能學會的,但他的手法卻是可以學習的。”

這個倒是確實,故事不好說,但技術任何人都可以去學習。

問題就是成本,花費的時間和代價。

要知道小吉伯特團隊成員基本固定,磨合非常順利,才能支撐他以超快速度制作電影的時候,還能不斷學習和運用新技術而不卡殼。

電影行業制作自有其規律,如果違背本身的規律,最后一定會被反噬。

哪怕小吉伯特竭盡所能,也不可能實現如同網絡男主那樣兩三個月一部電影,通常這只是電影的籌備時間。

而作為好萊塢著名的快槍手導演,小吉伯特的電影也是世界各大電影高校研究的范本和對象。

尤其是小吉伯特的母校南加大,還有他擔任榮譽校長的北電。

但就像大衛·埃里森說的那樣,就算學習了小吉伯特所有的電影手法,但想要做到和小吉伯特一樣基本不可能。

世界上只有一個斯皮爾伯格,但何嘗不是只有一個小吉伯特。

不過今天這個IMAX格式的觀影體驗讓大衛·埃里森覺得非常不錯,回到下榻酒店后他當即和邁克爾·奧維茨溝通。

兩人商量著,能不能把《空戰英豪》和《變形金剛》等影片也制作成IMAX格式。

大衛判斷,接下來IMAX這個概念,會是全好萊塢都追逐模仿的。

首映禮很順利的結束了,不過影迷們還要等幾天時間才能見到這部電影。不過IMAX觀影體驗的效果,卻通過首映禮觀眾的口口相傳,給傳出去。

如今這個年代,比起九十年代來說,有一樣非常特別,那就是訊息分享的速度。

以前觀眾分享的渠道有限,自己看完電影分享給身邊的好朋友,最多影響幾百人。但如今有了互聯網平臺,一條評論說不定會讓幾千上萬人看到。

所以,首映禮結束的當天,互聯網反應最快的,有影迷已經寫出了IMAX效果的體驗,讓還沒看到的影迷心癢難耐。

不過,對電影的評價,不止局限在IMAX體驗上,還有電影本身上。