浪子不浪

187、剛柔相濟,凄美深遠

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站在巨大的舞臺上,被聚光燈包圍的燕青。

只能看見周遭整個天地,都如銀河般繁星點點。

上萬人揮舞手機燈營造出來的互動。

絕對比他之前在青運會決賽上看到過的觀眾席要震撼得多。

同樣的他,在北宋只能是賣藝獻技、殺人越貨的小廝,換到這個朝代里卻成了被山呼海嘯包圍崇拜的明星。

他除了感嘆這個時代,更多還是想跟蓋青云分享。

演唱過程中就好幾次回頭,那是種如孩子眷戀親人甚至父母般的不踏實。

從小沒了父母,被大哥給了這條命的他,對這種親情的依賴遠超常人。

被耳機里的老皮提醒了好幾次。

所以唱完這首壯懷激烈的《滿江紅》,燕青不顧滿場轟動的呼喊,先跳進搖滾樂隊背后的下沉式后臺。

從滿眼迷醉的何順芝手里抓過手機跟眼鏡。

后臺已經是一片激動歡呼,被全場震耳欲聾的觀眾喊聲振奮了情緒。

而舞臺上的搖滾樂隊位、DJ臺后,老皮戴著耳機煞有其事的做總指揮模樣,揮手催促燕青趕緊上場。

他這種一年幾十場演唱會的梗都能用十多年的老油條,根本不在乎自己的演唱會讓小年輕放光彩。

他已經功成名就,不過是拿演唱會持續熱度,能不用自己唱就偷懶達到效果,絕對不多唱半句。

況且老皮已經跟宋思雨簽下合作協議,燕青進入老皮的音樂工作室,成為戰略合作伙伴。

未來燕青的作品推廣、專輯銷售、廣告代言,老皮這邊都能依靠自己的強大人脈和行業地位協助,并參與分成。

簡言之,“蓋青云”這個新IP就是老皮的新項目,當然樂見發達。

說起來這個名字頗帶古風,還真適合作為藝名,不用去變更。

現在宋思雨連忙彎腰蹲身幫燕青整理下衣服,推他趕緊。

戴上眼鏡登上舞臺的燕青,趁著沒有麥克風能收音:“兄弟,你看看這氣派,我們是要見大世面的人,怎么能被個女人拖住了呢?”

蓋青云只有驚嘆,在何順芝手心里,哪能看到這樣的風景。

燕青也只多說這么一句。

能并肩一起,他心里就安定了。

看他走回臺前,以為就唱這么一首的觀眾從失望到歡呼,愣是硬生生又熱鬧許多。

特別是看他多了副黑框眼鏡,斯斯文文的特寫畫面在大型屏幕上淡定整理下中阮背帶,自顧自的開始彈起來。

全場立刻收聲,聚精會神的傾聽這又是什么曲兒。

就很奇妙。

演唱會一般都得是歌手歌星的名曲,不然觀眾容易懵逼。

除非新歌實力可以達到一鳴驚人、一見如故、一見傾心的地步,一般不會冒險上新歌,容易冷場,容易讓觀眾失去追捧的耐心。

但上一首《滿江紅》已經給這位年輕歌上了古詩詞演唱的標簽?

那這一首又是什么?

好奇呀。

結果就順著這分散注意力,其他配器跟著參與進來時,原本故意集中在搖滾樂隊臺上,凸顯出如DJ指揮般的老皮聚光燈逐漸擴散。

原來他旁邊的樂團伴奏席,由升降機推起來一大堆鶯鶯燕燕的漢服民樂妹子。

燈光甚至把老皮他們都隱去。

泛光的民樂團,聚光的白襯衫小哥,從四面八方看過去是面和點的關系。

但從大屏幕上,用攝像機跟拍的效果就是現代休閑裝束,跟虛化背景般的古裝漢服前形成時空對比。

一片掌聲就起來了。

好看!

光看這場面就是用了心思的。

鮮艷的背景,樸素的歌手。

蠻唯美的畫面,然后繼續開口炸:“明月幾時有,把酒問青天……”

不得不說,燕青的詞牌名演唱,就是站在了巨人肩膀上。

包括現在能站在老皮的演唱會上,他也是借到了老皮的大勢。

而唐詩宋詞的演唱,只要能獲得這樣的強曝光機會,有這樣的大佬背書,讓人先入為主的覺得這是高手唱來,有頭有面的作品。

就太容易引起共鳴了。

而且蘇軾的《水調歌頭》鼎鼎大名,堪稱整個唐詩宋詞里中秋歌賦的絕唱。

也可以說是唐詩宋詞里,在現代歌曲中最有名的一首。

因為從八十年代這首《水調歌頭.明月幾時有》被譜上樂曲有寶島明星演唱,九十年代后港島天后再翻唱到家喻戶曉。

現在全都成了燕青演唱的墊腳石。

這可是燕青他們那年頭最流行的打榜歌曲。

武松那廝在中秋之夜,被假意誑去張都監后院赴宴還得了個丫鬟玉蘭,聽的曲兒就是這。

如此美景歌謠佳人,最后卻是個要他命的陷阱,玉蘭還最后推了把。

故才血濺鴛鴦樓,殺了包括玉蘭的全家男女老少十五口,從此開啟殺戮模式直至落草為寇。

所以這幫重刑犯說起女人,特別是漂亮女人不是放蕩就是奸詐,怎么會有半分眷戀。

在梁山好色就是最被人看不起的行徑,稍有不慎都會被鐵牛拿斧子劈了。

燕青則是個賤皮子,喜歡故意在假頭陀周圍唱這個,逗這輩子可能難得動了回男女之心的天傷星滿臉哼哼冷笑。

唱得極熟。

可這曲調跟寶島版、天后版完全不同啊。

光憑這,已經可以在學術界寫一大篇論文了。

寶島版的作曲是循著整首詞的文風、情緒打造,優雅又溫柔還多情。

可實際上《水調歌頭》這四字應是水調.歌頭。

水調是隋唐時候的大曲,類似交響樂那樣的大作品,歌頭只是裁截第二部分中序的首章。

只是掐了一小段旋律來演繹,曲目是固定的,蘇軾也不過是借著這體裁寫詞。

隋煬帝開鑿汴河時候做的《水調歌》。

特色主打就是個揮灑縱橫,未宜側艷,挺氣勢磅礴的。

未宜側艷的意思就是這首曲配詞不能太文辭艷麗而流于浮華。

排練、做課題的時候大家都評價過,說起來更契合這曲調氣勢的,其實應該是教員那首《水調歌頭.游泳》。

“……不管風吹浪打,

勝似閑庭信步,

今日得寬馀。

子在川上曰:

逝者如斯夫!

風檣動,

龜蛇靜,

起宏圖……”

唱出來得是這個味兒。

全場觀眾都泥塑木雕般凝固住。

大家已經耳熟能詳的甜美婉轉曲調,怎么變成了這樣!

每一個音符都不同!

有點像辛棄疾舞著劍在問天上宮闕今夕是何年,又有點像李白喝了幾杯,有點踉蹌的仰天發酒瘋。

這才提醒所有人,這特么是個男人,還是個即將年滿四十的老男人唱出來曲目。

哪有那么溫柔多情。

得少糖多冰!

愣是唱出了皓月當空、親人千里、孤高曠遠的境界氛圍。

邱文芳仗著前排VIP坐席,高舉自己的自拍桿過去在鐵欄桿前使勁伸長了拍畫面。

可能只有她看出點燕青的姿態,有點學當初他倆在天涯海角那邊酒吧看到的民謠歌手做派,一臉漠然的垮著個臉,沒感情的輸出表達。

想笑,更想記錄下這個場面。

但在其他觀眾眼里,這就是傲氣,帶著才華演繹出來的底氣。

不由自主的陶醉。

全場陶醉。

這一曲唱下來,大家居然覺得這個年輕的唱曲,竟然是可以跟那兩位寶島、港島天后媲美的角色了。

這也是踩在巨人肩頭的捷徑。

把宋思雨喜得滿臉欣喜,環顧四周還選擇過去挽住何順芝分享這種心情。

老皮也在DJ臺后面跟一群高手相互喜形于色。

這等于是挖到個金礦,而且還是自產寶石的奧運富礦,包賺不賠。

唯有燕青沒這么多計較想法。

他就是跟兄弟一起享受眼前的人生。

一曲唱罷在又是漫天歡呼聲中,稍微遠離點麥克風調侃:“怎么樣,這風景體驗,跟你那芝麻比起來……”

這時候,正好燈光淡下來。

感覺歌手只是休憩調整了片刻。

柔光成片的樂團那邊,在那位琵琶高手帶領下,又奏響了新的曲子。

觀眾連忙安靜下來,再次泛起巨大的探究好奇心,在《滿江紅》和《明月幾時有》這樣的著名詩詞之后,又是什么驚喜呢?

實在是唐詩宋詞在國人心目中,具有太高的文藝氣質和地位。

剛柔相濟、凄美深遠,豪邁、婉約,各種各樣繽紛的氣質都出現在這些千古絕唱中。

這些膾炙人口的詩詞能用這樣的方式重新展現,也太讓人期待了。

可這首真正婉轉動人的《蝶戀花》演繹起來的時候,舞臺上,竟然還出現了兩位舞者。

其實從《滿江紅》的時候,宋思雨和燕青就提出可以按照當初演繹這首詞的方式,用王麗娟這樣的武術隊員來表演套路,展現點傳統元素。

但老皮他們才是做演唱會的高手,這個環節伴舞表現什么,達到什么效果,怎么開始怎么收尾都是有講究的。

莫名其妙來個武術套路表演,很像傻子翻騰,觀感并不好。

直到柳永的《蝶戀花》這種教坊曲目,走的才是柔情蜜意粉色氣息。

歌伴舞就理所當然。

觀眾們趕緊揉揉眼睛,看那舞臺中央的人影或者大屏幕上的特寫。

兩位女舞者穿著旦角長衫,也就是行話說的女褶子。

分別是淡淡粉綠、鵝黃。

上面戴著額頭發鬢都一團團的假發片軟頭面兩根長辮。

腳下露出點白色長裙擺,甚是端莊。

美的呢。

(本章完)

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