1997年。
一個迷茫與希望交織的特殊時代。
時代發展的洪流滾滾向前，崩壞中孕育著新的機遇。
四大天王風靡樂壇，唱片銷量屢創新高，眾星爭輝。
隨著兩大天后退隱，天后之爭愈演愈烈，華語樂壇正式步入群雄并起，群雄逐鹿的戰國時代。
而電影圈則是風云變幻。
港島電影雖仍保持著輝煌，但面對好萊塢的強勢沖擊，已隱約顯現頹勢。
大陸第五代導演仍在堅守扛鼎，而第六代導演已紛紛嶄露頭角，陸陸續續走向了國際舞臺……
……
李洪濤是一個有情懷的人。
自20世紀80年代從美國歸來，他親眼見證并參與了一個個文化娛樂時代的崛起與落幕。
從四大天王之前的“雙王爭霸”殺瘋樂壇，到港片黃金時代的武俠浪潮席卷全球，華夏功夫電影席卷歐美。
粵語歌曲的崛起，校園民謠的風靡，搖滾時代的洶涌而至......
他既是時代的見證者，也是參與締造者，更是宋唐樂隊的幕后伯樂……
他嗅覺……
從來都很靈敏。
…………………………
剪輯室很簡陋。
幾臺大頭電腦，幾臺廉價的設備，以及，堆著一些亂七八糟的雜物。
李洪濤坐在電腦前，凝視著屏幕上的阿武兩個字。
與初次聽聞時的漫不經心不同，此刻他心中莫名涌起一股難以名狀的沉重感。
初剪的影片畫面樸實無華，鏡頭間飄散著塵埃般的顆粒感，帶著粗糙的抖動與廉價質感。
然而，每一個鏡頭都仿佛在訴說大時代背景下的小人物命運，厚重的鏡頭語言無聲流淌。
這讓他想起了去年一部入圍柏林電影節的電影那山。
雖然最終未能獲獎，但這部作品在國際上引起了不小的反響。
導演賈柯憑借此片成為了星盛華娛影視板塊新扶持的第六代文藝導演代表之一，今年更隱隱有成六代導演領軍人物的趨勢……
橙紅星娛雖然以音樂為主要業務板塊，但近年來也在向影視出品領域延伸，致力于打造多元化娛樂集團。
不過公司目前尚處規劃階段，在影視領域的合作對象仍以老一輩導演的大片項目為主，對第六代導演的合作也僅限于已成名且由老導演提攜的學院派、體制派導演……
嗯，基本上都是資源之間的互換與交流……
……
“阿武是一部關于時代洪流下小人物掙扎求生的電影！主角阿武從農村來到城市，懷揣夢想卻在現實中屢屢碰壁。我想通過他的故事展現城市化進程中底層人民的困境與堅韌，用最真實的鏡頭記錄他們被現實碾碎的聲音。這是一幅時代的剪影，沒有華麗的特效，只有最樸實的畫面和真實的情感，我想讓觀眾看到那些被遺忘的角落。”
燈光下。
張城深深地吸了一口氣，面對著李洪濤的嚴肅表情，最終壓下激動。
他的眼神熾熱如火，仿佛燃燒著某種難以熄滅的執念，那是一種刻進骨子里的信仰。
李洪濤聽完后沉默不語，目光依舊停留在電影片頭的畫面上。
站在一旁的余斌幾次欲言又止，卻被這沉重的氣氛所壓抑。
他緊張地摸著衣角，視線緊鎖在李洪濤身上，隱約意識到……
這或許是一個千載難逢的機會。
他盯著鏡頭。
……
鏡頭里很簡單。
其實是一個特寫，片頭的一個特寫……
晃蕩的鏡頭下，隱約帶著一陣陣灰塵在風中飛舞。
鏡頭里的蘇楊背著吉他，一步步在天橋上走過，迎著風雪，走路姿態很卑微，仿佛被擠壓壓彎了腰……
鏡頭推近他凍得通紅的臉。
特寫中，蘇楊似乎迷茫，目光在霓虹與積雪間游移，瞳孔里凝結著小心翼翼的窺探、怯生生的畏懼，卻又洇開一絲復雜的渴望。
他裹緊單薄的外套彈唱，琴弦在寒風中發出生澀的顫音。
凍得發青的指尖按錯和弦時，他下意識縮了縮脖子。
鏡頭緩緩推移，聚焦在天橋角落，幾個打工仔正蹲在陰影里抽煙，煙頭明滅間飄來“討薪”“官司”的只言片語。
這組特結束得很快，仿佛不經意間拍到，如同城市對待邊緣群體的態度，既記錄存在，又刻意維持疏離。
而接下來的鏡頭，也始終保持著一種真實而克制的質感，既不刻意渲染悲情，卻在平實的畫面中自然流淌出沉重的厚重感。
視覺以蘇楊的視角展開……
收入拮據的他蜷縮在天橋下過夜，無人嘲笑，也無人驅趕，甚至無人投來一瞥目光。
遠處，一排排正在施工的樓房矗立在積雪中，輪廓模糊而陰森，仿佛沉默的巨獸俯視著城市的邊緣。
耳畔隱約傳來激情四射的演唱會場音效……
宋唐樂隊的嘶吼此起彼伏，山呼海嘯的吶喊聲穿透畫面。
橋上行人步履匆匆，卻不時因狂熱情緒而駐足嘶喊。
鏡頭掃過斑駁的墻面，一張張褪色的演出海報在風雪中翻卷，與主角蜷縮的身影形成刺目反差感……
喧囂過后的寂靜……
……
李洪濤第二次看完這組鏡頭以后，目光定格在蘇楊身上。
此時此刻的蘇楊，正在吃著飯，也并沒有在意，似乎與現場的壓抑感格格不入。
不過，鏡頭里蘇楊的幾分鐘表現，卻令李洪濤感受到了一種無聲的掙扎感……
這種掙扎感，甚至比去年入圍柏林的那部，那山來得更強烈！
這是一種用肢體語言的無聲述說，完全沒有任何一絲一毫的表演痕跡，仿佛就是天生融入在鏡頭里的焦點。
幾分鐘的鏡頭，令李洪濤隱約間的那種預感，愈發強烈。
這部電影，如果保持著這種水準去拍的話，搞不好……
事實上，李洪濤不但懂搖滾，也懂電影，更懂這個時代所需要的一些元素……
他不一定很商業，但卻是一種力量，每一家公司，需要商業化的成績，也需要各種力量的沉淀。
譬如，隨著宋唐樂隊的崛起，他們橙紅星娛就是華夏搖滾的標桿，就是底蘊……
……
屋內所有人都盯著李洪濤。
李洪濤看完以后點點頭，緊接著默默地看了一眼：“電影還行，還有后續嗎？”
“有，但拍了幾組，并不是特別滿意……”
“我看看……”
“好！”
余斌激動地拿出了今天拍的幾組鏡頭，并沒有經過剪輯地在電腦前播放。
這是一組主角阿武和發小見面的畫面……
鏡頭里，在喧囂過后，蘇楊一步步從橋洞里走出來，踏著喧囂的人群，格格不入地進入了城市。
然后……
遇到了發小……
然后，被發小輕視……
這是劇本里面的大致內容。
鏡頭里的蘇楊令李洪濤很舒服，一言一行都帶著那種沉默掙扎的范，在人群中既顯得醒目，又仿佛是一種審視蕓蕓眾生的鏡頭語言。
不過，直到，張達飾演的暴發戶出現的那一刻……
那種令李洪濤感受到沉重感卻驟然消失，看著鏡頭里的張達，李洪濤眉頭越皺越深。
李洪濤看著兩人的對手戲，心中充滿著落差極大的失望感。
蘇楊的表演始終帶著令人信服的質感……
那種骨子里的怯懦與自卑，卻又透著一絲認真與誠懇，迷茫與痛苦交織的情緒渾然天成。
然而與之形成鮮明對比的是，張達飾演的暴發戶卻顯得格外突兀，夸張的肢體語言和浮夸的表情徹底破壞了這場戲的基調。
“你們的選角太隨意了......簡直是敗筆！”李洪濤忍不住搖頭，聲音里帶著明顯的失望，“這真是科班出身的演員？”
屋內陷入尷尬的沉默。
作為一個資深文藝片愛好者，李洪濤向來追求電影帶來的精神共鳴，這種近乎偏執的追求此刻讓他顯得格外苛刻。
蘇楊自然流露的表演讓他沉浸其中，而張達生硬的演出卻像一記重錘，將他從電影營造的氛圍中狠狠拽出。
“我們正在調教他們，我會盡力讓他們的表演更符合角色要求……”余斌連忙解釋。
李洪濤卻搖搖頭站了起來：“有些骨子里的東西是演不出來的，他們不適合這部電影。”
“那您覺得……”
“……”
李洪濤沒有接話。
而是目光看著已經吃完晚飯，正蹲在一邊的蘇楊。
“你令人震驚，這部電影可以！短短幾分鐘，很觸動人心，表演層次很深！”李洪濤由衷贊嘆。
“李總說笑了，這是張導和余導手藝好……”蘇楊下意識地點頭謙遜回應，臉上露出憨厚的笑容。
但心里卻一片恍惚和迷茫。
這兩天他拍了些什么玩意，我自己都不懂……
他完全不明白李洪濤為何如此感動。
甚至覺得對方可能是在開玩笑。
但，這么嚴肅的樣子，似乎不像是在開玩笑？
“我們會說服公司，投資這部電影，盡可能地給你們藝術創作機會……”
“如果公司不投資，我個人也會投資……”
“前提是，那個演員換掉……”
“……”
他轉頭看向張城和余斌。
余斌先是一愣，隨后激動地，拼命地點點頭。
他們！
意識到！
一扇門，似乎打開了！
而角落里的張達臉色突然煞白……
短暫地死寂過后。
李洪濤再次看向蘇楊，目光灼熱而堅定：“蘇楊先生，請簽給我們公司吧！我們理解你的才華和追求。只要你愿意簽約，任何資源我們都會全力支持你，甚至，可以由我，親自擔任你的經紀人……幫你鋪路！” ( 明智屋中文 wWw.MinGzw.Net 沒有彈窗,更新及時 )
