這僅僅是東尼－達克的一個夢境嗎？弗蘭克到底是真實存在的人，還是外星人？格雷琴明明已經死亡了，為什么最后又復活了，而且失去了所有記憶？飛機的引擎為什么前后兩次砸到東尼的房間里，而且第二次東尼還主動呆在房間里，送死？

天吶，這是一部什么電影？看了電影，卻沒有一個人敢說看“懂”了！

其實就顧洛北而言，他在電影拍攝之前，就詳細地把劇本和“時空旅行奧義書”詳細地閱讀過了，他才理解了這個故事的內容。即使如此，顧洛北自己在看電影時，都覺得情節切換太快，反應時間根本不夠，更何況是第一次看電影的觀眾呢？

“一條安達魯狗”的難懂是由于鏡頭之間的剪切無連貫性并且無邏輯可言，“記憶碎片”的難懂是由于倒敘正敘交叉以及對主人公過去的未知，還有“2001：太空漫游”第四段的難懂是由于抽象的且無意義的鏡頭之間的連接。不同于其他難懂的影片，“死亡幻覺”的鏡頭之間切換連貫性很好，影片一直保持著傳統的順敘的敘事方法，在影片中幾乎沒有插曲式段落和非時序組合段，也基本上沒有抽象的和無意義的鏡頭。但影片依舊讓人難以理解，在場的觀眾幾乎沒有人看懂這部影片到底在講述什么故事！

要真正理解“死亡幻覺”這部電影，必須要做兩件事：一是把故事無數個零碎的小情節都理解，這里的理解指的是對行為、舉止、對話、甚至是神情的深入分析；二是認真閱讀“時空旅行奧義書”，把這本書里的框架和內容都理解了。然后把前后兩者對照著起來看，“死亡幻覺”隱藏在迷霧后的真相才會在眼前顯現。

從前者來分析，不妨和電影“美國往事”做一個對比，“死亡幻覺”電影主題有一百二十分鐘，“美國往事”則有兩百三十分鐘，差距足足有兩個小時；但“死亡幻覺”卻有四十七個段落，超過一百一十個場景，而“美國往事”卻只有二十九個段落，場景也僅僅只有八十六個。

從這組數據中不難看出，雖然“死亡幻覺”一切都遵照了傳統影片的規律來進行敘事，但場景的切換頻率是非常高的，往往是觀眾在觀看一個場景的時候，還沒有理解這個場景想要表達什么，就已經切換到下一個場景了。電影中最短的一個場景甚至只有不到十秒鐘，而且沒有任何臺詞。高頻率的場景切換使得影片的節奏非常得快，以至于觀眾很難有思考的時間。

這也是為什么即使是顧洛北，在看電影時依舊覺得有些糊涂的原因，從結構上進行如此分析，“死亡幻覺”的難懂也就不難理解了。

其次再從后者來分析，也就是影片內容本身。“時空旅行奧義”這本書在現實中是不存在的，完全是理查德－凱利自己構建出來的，而電影又是架構在這本書理論之上的。電影中，這本書的內容前后出現的次數屈指可數，即使有在屏幕上出現頁面的具體內容，但也就短短幾秒，僅夠觀眾把內容閱讀完而已，至于理解的時間卻是一點都沒有給的。恰恰，這本書又是十分深奧的那種書，閱讀之后還需要仔細理解，所以觀眾自然是云里霧里了。

從內容上進行分析，觀眾根本不知道電影故事的體系，自然無法理解那無數事件所代表的意義。所以，即使看了電影，看“懂”了每個事件，卻沒有人能夠理解這部電影到底是怎么回事。

這就是一部晦澀難懂的電影，這就是一部高智商的電影，這就是一部如果沒有深入了解，即使看了五六遍也依舊一頭霧水的電影。這讓顧洛北想起了已經上映的“穆赫蘭道”，還有克里斯托弗－諾蘭在十年后才拍攝上映的電影“盜夢空間”，如果要論深奧程度，“死亡幻覺”絕對是有過之而無不及的。

電影播放結束之后，理查德－凱利、顧洛北為首的劇組主創人員都來到了舞臺上，接受現場觀眾的提問。剎那間，全場都是舉起的手臂，看來大家都是滿肚子的疑惑。能夠進場觀看電影的，自然都是專業影迷，而且因為排隊的前后關系，現場的觀眾都是對“死亡幻覺”抱有真心期待的人，所以此時的提問環節自然是踴躍非常。

在場的觀眾都是專業影迷，比起顧洛北本人、演技雙方面的驚艷，他們更關心電影本身，所以大家的提問都是針對情節、內容的疑惑，甚至還有關于鏡頭的拍攝、攝像機的使用等完全專業的提問，作為編劇兼導演，理查德－凱利自然肩負起了回答的主要任務，只有涉及到每個角色的細節問題，顧洛北幾個人才會有機會發言。

克里斯托弗－諾蘭坐在觀眾席里，久久沒有說話，他一直沉浸在自己的思緒之中。昨天和顧洛北見面之后，他就對這個年輕的小伙留下了深刻的印象，對于他提及的這部“死亡幻覺”更是充滿了好奇。所以，沒有太多的猶豫，他今天就早早地來排隊了。

看完電影之后，本就喜歡思考探究的克里斯托弗－諾蘭，立刻陷入了沉思，這部電影帶給他的驚喜比想象中要多得多。這部可以被稱為高智商的電影，可不僅僅是有智商就可以看懂的，還需要對“時空旅行奧義書”有足夠的了解，才能真正地把電影弄明白。

理查德－凱利在回答觀眾問題是，就多次提到了，他已經為電影建立了官方網站，網站上不僅有留給觀眾一個新的驚喜，還有“時空旅行奧義書”的完整內容，可以幫助大家理解這部電影。克里斯托弗－諾蘭已經暗暗決定，回去要仔細研究研究這個所謂的官方網站。

不過，在理解電影本身之前，克里斯托弗－諾蘭卻對站在舞臺上那個少年產生了更多的興趣，別人或許還沒有反應過來，把注意力都集中在了電影上，但作為導演，克里斯托弗－諾蘭卻是看出來了。顧洛北對于這個劇本，對于這個故事體系都有十分深厚的理解，所以在角色的演繹上，他得到了淋漓盡致的發揮。可以說，顧洛北一個人撐起了整部電影，如果男主角換人的話，克里斯托弗－諾蘭想象不出電影會是什么樣子，也許就是一部讓人昏昏欲睡的爛片吧。

昨天，顧洛北是對“記憶碎片”有深厚理解的一位影迷，還是影片的捐助者之一；今天，搖身一變就成為了大屏幕上耀眼異常的新人演員。對于克里斯托弗－諾蘭來說，今天最大的收獲不是看到了“記憶碎片”這部天才處女作，而是發現到了顧洛北這個天才。

想到這里，克里斯托弗－諾蘭也舉起了手，等理查德－凱利點到他的名字，允許他提問時，他站了起來，“我想請問貝爾先生，”現場觀眾發出了一點小騷動，作為昨天最出風頭的導演之一，克里斯托弗－諾蘭在圣丹斯電影節的觀眾之間，知名度已經打開了。此時，大家都開始好奇，拍攝出“記憶碎片”的克里斯托弗－諾蘭會有什么問題，而他又為什么選擇了男主角，而不是導演來提問？克里斯托弗－諾蘭看到顧洛北拿起了話筒，就接著問道，“站在你的角度上，對故事走向進行一個歸納，應該如何理解呢？”

現場觀眾不由自主都低聲交談起來，這個問題剛才理查德－凱利其實已經闡述過了，主要的關鍵就是在“時空旅行奧義書”上，那為什么克里斯托弗－諾蘭會再問一遍這個問題呢？而且不是問導演，而是問男主角。

這時，克里斯托弗－諾蘭又補充了一句話，“在我們都沒有看‘時空旅行奧義書’的情況下，要如何理解這部影片？”這后面的一句話技術含量就高了，撇開“時空旅行奧義書”，那么就是等于站在現場觀眾的立場上，要如何理解這部影片？克里斯托弗－諾蘭是要顧洛北現場就把故事解釋清楚，而不是再拿理查德－凱利的話做鋪墊。

這下，現場觀眾都興奮了，看著克里斯托弗－諾蘭的眼光都不一樣了，果然是拍攝出“記憶碎片”的大導演。當然，更多視線都投給了顧洛北！

這時，觀眾才忽然醒悟過來，這部電影固然出彩，可作為男主角的顧洛北卻更是功臣中的功臣，他的表演讓所有人驚艷，甚至沒有人意識到，這才是顧洛北的第一部電影，大家潛意識里，想當然認為顧洛北是一位演戲經驗豐富的老演員了。因為，電影里的東尼－達克實在太過傳神太過真實了，以至于讓觀眾都無意地忽略了顧洛北這個最大的亮點。

聚集了眾人目光的顧洛北，卻是從容地笑了笑，“其實站在第一次看這部電影的觀眾立場上，去理解這部電影也并不是那么困難的！”這句話，讓全場頓時鴉雀無聲，所有人都豎起耳朵期待起來。

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