他會說，媒體就是一群鯊魚，聞到一絲血腥味就蜂擁而上，而紐約就是一個鯊魚群。唯恐天下不亂，很多時候是一個貶義詞，但對于媒體來說，卻是褒義詞，對他們工作最好的贊賞。

就算是在專業的樂評、影評之中，也是如此。一個叫好聲起來了，會有更多的叫好聲跟著起來，同時還會有無數反對的聲音興風作浪，只有呈現出百家爭鳴之勢，新聞才能賣錢。所以，在樂評、影評之中，所謂的所有人都喜歡，是絕對不可能存在的，就算心里喜歡，但為了銷量，在新聞之中也會說不喜歡，并且破口大罵。

這，就是媒體。

對于“死亡幻覺”用腳趾頭想都可以預見，最先興起的必然是罵聲，想想顧洛北當初在圣丹斯第一次看到這部電鼻時的情況：他這位男主角都一時沒有反應過來電影在講什么。可想而知，其他觀眾，還有媒體們會如何了。

“首映”在第一時間就發布影評“白開水的劇情，糟糕的演技，亂成一團。”這一句話影評來自“倒貝爾派”的先驅記者，艾略棒卡特。

前有“狙擊電話亭”開機儀式的侮辱，后有“白夜追兇”拍攝時期在阿拉斯加的嘲笑，艾略特一卡特對于顧洛北是真心不喜歡，用詞準確一點，應該是厭惡。這一次，終于到了艾略特一卡特的領域“死亡幻覺”的上映讓他可以名正言順、光明正大地表達對顧洛北的“意見”了。

當然，艾略特一卡特不可能代表“首映”整個雜志的聲音，畢竟“首映”是一本頗有權威性的雜志，他們的每一條官方評論都要有依據才行，否則就亂套了。不過，艾略特一卡特以他個人名義的話，就沒有任何問題了：畢竟美國是一個言論自由的國家，不是嗎？

在長評之中，艾略特一卡特延伸了一句話評論中的語句，對“死亡幻覺”進行了長篇累牘的批評。從拍攝手法、剪輯、布局，再延伸到核心思想、升華立意，從頭批判到腳，將電影批評的一無是處。

雖然艾略特十特帶有個人感情色彩，但他也是要吃飯的、要工作的，不可能顛倒黑白，在那里胡扯。所以，艾略特一卡特是經過了仔細的鉆研，才開始動筆的，倒也不是在那里空口說白話，而且多年的記者直覺，這一篇長評下來，的確是頭頭是道、分析詳盡，居然得到了不少觀眾的支持。

萬事本就是如此，一體兩面，有正面就必然有負面。艾略特一卡特雖然是“倒貝爾派”但他的長評分析有理，卻的確是說到了許多觀眾的心坎里。

不知道艾略特十特的評論究竟有多大影響，總之結果就是，連帶著“首映”對“死亡幻覺”的評論也是偏負面的，準確地形容，是貶大于褒，總體評分僅僅是五點五分，滿分十分中剛剛過半，甚至沒有及格。

但事實證明，艾略特一卡特和顧洛北應該命中八字犯沖。一部再普通不過的cult影片，大多時候都是有褒有貶，十分正常的，同一個問題，站在不同角度就可以得出不同的結果。但這一次，各家媒體對于“死亡幻覺”似乎都很看好，贊揚的評論占據了絕大多數。

一向對獨立電影關注度偏低的“電影評論”這一次居然在第一時間就對“死亡幻覺”進行評論了，這顯然是一個不太常見的現象。更重要的是“電影評論”居然將“死亡幻覺”放在了推薦欄里，向讀者力薦，這就更加不尋常了。

“這是一部詩意的電影。當然不是指史詩般的宏偉，而是指悲劇底子上的那一抹亮色，讓人陶醉的意境。一個十六歲的高中生，冥冥中被卷入另一個世界，就像“愛麗絲夢游仙境，一般，在一個讓人心碎的“瘋狂世界（madword），里體驗著存在的意義和藹的溫暖。最后，一切回到從前，彷佛什么都沒有發生。

只是，故事的結尾并非“什么都沒有發生”這個十六歲的少年看到了太多的瘋狂和黑暗，終究是離開了這個瘋狂的世界（madword）。

當我們看到生活依舊如舊，繼續前行時，心靈的震撼卻不會隨著電影的落幕而結束。

對于一個導演的處女作來說“死亡幻覺，已經不是簡單的出色了，簡直就是讓人驚艷的！理查德一凱利在有限的預算之下，用幾個演員，就把一個故事講完整：可能已經不能用完整來形容，應該說講得太精彩了。

東尼一達克的扮演者埃文貝爾，閃耀了整個大屏幕。他所具有的那種懷疑精神，黑暗的內心以及一點點的神經質，還有些許的暴力傾向，甚至包括和女友在一起時的敏感內向，就像是一本精彩的著作，簡直讓人著迷。埃文一貝爾的身上，既有小男孩的無知好奇，又有青春期男生的陰郁和低沉，還有肩負上他這個年紀所無法承受的巨大壓力，完美地結合在了一起，閃耀了整部電影，也點亮了這個夏天。

電影結尾的一句“瘋狂的世界（madworld）”在埃文一貝爾略帶沙啞的嗓音之中，在我們的靈混深處淺淺低吟，那種憂傷，深入骨髓。

那一句“瘋狂的世界”東尼不可抗拒的命運，還有從頭至尾的孤獨，讓我們淚流滿面。

“死亡幻覺，有太多太多的驚艷之處，也有太多太多的個性之處，決定了它是一部風格化的cult電影，不可能被大多數觀眾所喜愛，但這并不妨礙它成為一部經典。”這篇來自“電影評論”的影評，是由在圣丹斯電影節上為顧洛北而驚艷的克里斯一范朋克執筆的，上一次他并沒有撰寫相關影評，只是單獨寫了一篇關于顧洛北的影評。但這一次，克里斯一范朋克卻執筆寫了電影的評論，顯然代表了雜志的官方立場，并給予了滿分十分的八點五分推薦，足見這本頂級電影雜志對這部電影的推崇了。

而威廉伍德所在的“娛樂周刊”也再次專門撰寫了電影評論，不同于威廉一伍德之前把焦點集中在顧洛北身上“娛樂周刊”這次對電影本身的風格大加贊賞。

……死亡幻覺，的故事背景發生在八十年代，同時也是對八十年代電影和音樂的一次回顧，影片的每一個細節都散發著致命的魅力。

理查德一凱利通過本片表達了對八十年代電影的致敬。

首先是贊米基斯的“回到未來2”本篇借了一點平行宇宙的概念：其次是斯皮爾伯格的“外星人”月下單車那一段的回憶：再次是詹姆斯一卡梅隆的“深淵”借了一點點水蛇的特效造型。

最經典的莫過于東尼和格雷琴去看夜場電影，是薩姆雷米的“人玩鬼，。偌大的電影院里，只有兩個年輕人，格雷琴靠著椅背睡著了。

銀幕上黎明降臨，旭日初升，悲涼的詠嘆調在低吟，太陽幻化為中標，畫面扭曲，光芒萬丈，竟是開了一道時空之門，這一場景就能讓人曰瞪口呆，只覺得眼前所見是一出為冥冥宇宙上演的希臘杯具。

而東尼走出電影院時，門口的霓虹燈牌上是“基督的最后yòu婁”“死亡幻覺，和這部電影不僅在結構上有異曲同工之妙，而且東尼簡直就是八十年代的再生耶穌。另外，弗蘭克這只兔子顯然是受到“閃靈，的啟發。

八十年代的致命魅力，還體現在那一曲“瘋狂的世界”悠揚的旋律響起，埃文一貝爾清澈略帶沙啞的聲音，憂傷而寧靜。我們這個世界，的確是瘋狂的，卻也是孤獨的。

故事，技術，主題，演員“死亡幻覺，堪稱完美！”“娛樂周刊”的這篇影評，顯然也是對“死亡幻覺…，倍加推崇。

除此之外“好萊塢報道”稱“奧遜一威爾斯拍“公民凱恩，的時候二十五歲，理查德一凱利拍“死亡幻覺，的時候也是二十五歲，天才的出現！”“綜藝”的評論則在顧洛北身上“埃文一貝爾，在音樂之后，再次讓所有人瞠目結舌，他的光芒照亮了“東尼一達克（雙關語，既指電影又指主角），。…，

“名利場”的評論相對沉穩一些“圣開斯電影節的贊譽，名副其實。”除此之外“芝加哥讀者”、“洛杉磯時報”“波士頓環球報小“滾石”、“紐約時報”等雜志全部都撰文表達了對“死亡幻覺”的贊揚。

從媒體對“死亡幻覺”的評論數量上就可以看出，此時已經和歷史的軌跡不同了，因為顧洛北的關系“死亡幻覺”受到了超出上一輩子數倍的關注，特別是紐約媒體的狂轟濫炸，讓這部電影的關注度遠遠超出預期。

唯一和上輩子契合的就是對電影的評論了，有褒有貶，但依舊是贊揚聲音占據了上風，以“首映”為首的批評聲音實在是為數不多：當然還有對顧洛北的欣賞，稱之為“天才，…的聲音的確可以算是此起彼伏了。

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