547靈感碰撞

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作為音樂人，對于處女專輯總是慎重再慎重，以期待自己初試啼聲的作品能夠取得承載自己對音樂的想法，也希望能夠獲得大眾的認可。在首張專輯之后，第二張專輯往往會是其對音樂理念的延續和補充。如此一來，音樂人的風格就逐漸形成了。

但是，這里有一個問題：如果首張專輯就已經成為了人們記憶之中無法取代的經典，銷量也獲得了令人咋舌的好成績，那么在這個充斥著快餐文化的二十一世紀音樂市場之內，希望連續出第二張熱賣專輯的可能性，又有多大呢？于是，首張專輯意外取得突破的歌手，在制作第二張專輯時，勢必就面對著大家期待而挑剔的眼光，壓力無形之中就蜂擁而來。

林肯公園首張專輯“混合理論”以七百萬的驚人銷量拿下了2001年的年終銷量冠軍，至今全球銷量已經突破了一千五百萬，絕對可以說是印象深刻的一張專輯。除此之外，林肯公園還憑借這張專輯在格萊美頒獎典禮上拿下了最佳硬搖滾表演獎。這支九十年代中期就已經在家鄉加利福利亞奮力打拼的樂隊，在世紀的交接點上，終于征服了全世界的耳朵。

所以，當林肯公園結束漫長的巡演，進入錄音室開始準備第二張專輯時，外界的壓力就開始在醞釀了。

事實上，比起林肯公園，埃文貝爾所面臨的壓力絲毫不遜色。“一”這張專輯六百一十萬的銷量也驚艷了全美國，而在格萊美頒獎典禮上拿下四座留聲機的表現，更是一夜之間讓埃文貝爾成為了萬眾矚目的焦點。埃文貝爾在籌備“二”這張專輯時，來自媒體和聽眾的壓力，絕對是有過之而無不及。

不過，在去年的暑假，一件誹謗事件將大眾對“二”關注的所有壓力都轉移了，這讓埃文貝爾可以全身心投入這張專輯的制作之中去。待十月份“二”面世時，埃文貝爾用最出色的音樂交出了驚人的答卷，七百五十萬的銷量，還有七座格萊美獎杯，也成功地讓埃文貝爾躋身頂級歌手的行列，更不要說被載入史冊的“天光”了。

至于林肯公園，大眾對于他們第二張專輯的期待，其實對他們來說根本不算什么。經歷過長期地下樂隊生活的獨立樂隊們，總是有著屬于自己的個性和堅韌的意志：否則他們根本沒有辦法等到熬出頭的那一天。

查斯特貝寧頓、麥克信田等人，從來就沒有關注和追求外界對他們各種不靠譜的期望。他們唯一遵循的，就是自己的標準，并依據這個能讓他們自己滿足的標準，細心而充實地進行專輯的籌備。這一點上，林肯公園和埃文貝爾有著驚人的相似。

上一次埃文貝爾在與查斯特貝寧頓交流時，開玩笑地提起了媒體對林肯公園的關注，查斯特貝寧頓在電話另一端就是粗口連篇，“愚蠢的媒體，他們也就是沒有話題才會炒作如此無聊的焦點了。專輯能夠賣一千萬張，這是該死的運氣。在這一行里，不是每次都有這種好事的，難道他們不知道嗎？

對于查斯特貝寧頓的郁悶，埃文貝爾感覺同病相憐的同時，又多了一份愜意，因為他早就對那些唯恐天下不亂的記者吼過“見鬼去吧”，所以“二”這張專輯面世之后，埃文貝爾直接就潛水到“加勒比海盜”劇組去了，讓那些媒體都郁悶之極。“他們就希望找這些愚蠢的話題去騙騙觀眾。誰都知道，如果專輯質量不過關，就算是披頭士，銷量也好不到哪去。”

制作一張新的專輯，最應該做的，就是撇開上一張專輯的成績，無論好壞。站在全新的視角上，對歌迷負責，對音樂負責，對自己負責，制作出自己滿意的音樂，這才是最核心的重點。至于銷量什么的，說句實在話，決定權從來都不在歌手自己手里。

林肯公園就是如此，他們最大的壓力是來自內部，每一位成員就是最苛刻的聽眾，他們希望制作出一張足以令樂隊感到驕傲的專輯，制作出最優秀的歌曲，才是林肯公園精力集中的焦點。當然，林肯公園內部公認的最佳聽眾還有一位：埃文貝爾。

現今林肯公園和埃文貝爾的交情，可不僅僅是外界媒體所了解的那么表面。雙方的每一次交流，都可以感覺出那種志同道合的幸福感。特別是他們在音樂上的合作，總是能夠發生靈感的碰撞，爆發出不可思議的效果。“永不獨行（not.alone）”是如此，剛剛完成不久的“催化劑（the.catalyst）”也是如此。查斯特貝寧頓和麥克信田這兩位林肯公園音樂制作的靈魂人物，對于埃文貝爾的才華和個性都十分喜歡，所以每次兩個人對于音樂理念出現爭執時，除了林肯公園的其他成員們，埃文貝爾往往會成為提供意見的最佳人選。

查斯特貝寧頓此時就拉著剛剛進門的埃文貝爾，直接將他按到了老板椅上，然后六位樂隊成員就像保鏢一樣，團團將埃文貝爾圍住。埃文貝爾也不慌張，對這種情況早就十分熟悉了。看了看電腦屏幕上的曲目，他不由皺了皺眉頭，“怎么又是‘我的歸屬（somewhere.i.belong）’，這首歌我已經聽過了三十二個版本了，不是嗎？”

“這是第三十八個版本。”麥克信田的回復確認了埃文貝爾的猜測。

埃文貝爾絲毫沒有覺得不耐煩，做音樂本來就是如此，反復修改反復碰撞火花，“天光（iridescent）”這首歌前后創作了那么長時間，修改的版本早就過五十之數了。之前，埃文貝爾就給“我的歸屬”這首歌提過不少意見，可是查斯特貝寧頓和麥克信田兩個人總是覺得可以更好，于是就又再次從頭來過，如此反復。前面十五遍都是對整首作品的大幅度修改，之后埃文貝爾聽的另外十七遍，都是針對副歌部分進行的修改。

“了解。”埃文貝爾沒有再廢話，帶上了耳麥，就直接點開了音樂。林肯公園的六名成員都站在后面耐心地等待著。

聽完一遍之后，埃文貝爾沒有立刻說話，而是又聽了一遍。事實上，這首歌所有不同版本加起來，埃文貝爾至少聽了有一百五十遍以上。但制作音樂本來就是這樣，需要不斷進行雕琢。不同的編曲，不同的混音，包括不同的演唱方式，不同的樂器，都會產生不同的效果。音樂的魅力，總是永遠都挖掘不完的。而制作音樂，更是需要極大的耐心。

在聽完第三遍之后，埃文貝爾這才將耳麥摘了下來，他沒有去詢問查斯特貝寧頓和麥克信田剛才爭執的焦點，因為那是他們的觀點，埃文貝爾需要做的，是站在自己立場上提出新的觀點，然后再加入討論。

“副歌部分，吉他低弦重音部分可以突出一些，還有查斯特你的嘶吼不夠到位，情感沒有釋放出來，我覺得……”埃文貝爾頓了頓，似乎在思考符合自己想法的形容詞，身邊的其他人都安靜地等待著，“應該多一點野性的感覺，你知道……還有失望的情感色彩應該再重一點。”說完之后，埃文貝爾還是在沉思的模樣，總覺得還有部分沒有說完，“對了對了，貝斯的沉重感不夠，我覺得應該再降一個調。”

這時，埃文貝爾才轉過身，看著身后的伙伴們。麥克信田和查斯特貝寧頓都沒有說話，似乎都對埃文貝爾的話進行咀嚼。倒是吉他手布萊德德爾森先開口了，“埃文，你是說吉他重低音部分應該加重嗎？”

埃文貝爾正準備開口接話，麥克信田就點了點頭，不過并不是單純的認同，更像是他對自己想法的認可，“試試，埃文，我們試試將副歌這個部分重新編曲一下，你用吉他？”

大家的目光就都集中到了麥克信田身上，這時，查斯特貝寧頓也反應過來了，“埃文，你的意思是，讓音樂的編曲層次再豐富一些嗎？”

“對，我覺得這可以讓你和麥克的聲線更加突出鮮明。”埃文貝爾接過布萊德德爾森遞過來的吉他，他這個錄音室里的樂器可不少，單是吉他就有七把，“所以我才覺得，如果你的嘶吼再控制一下，多一些野性的感覺，會更加出色。”

“那就試試。你和麥克試試新的編曲，我們聽聽看。”查斯特貝寧頓也不太確定，按照埃文貝爾的說法重新編曲之后，會是什么效果，他也需要找找感覺。

埃文貝爾沒有再回答，而是轉頭和麥克信田討論起來。提起編曲，這里面包含的內容就十分豐富了，簡單來說，編曲就是將一首旋律進行節奏、樂器等各個方面的不同嘗試，可以拓展出種類繁多的新曲子。許多翻唱，將民謠改編成為搖滾，將節奏藍調改編成為爵士，都是經過編曲的重新演繹。真正出色的編曲家，對音樂創作可是起著決定性的作用。

簡單商量過后，埃文貝爾拿著吉他，麥克信田在一旁進行電子混音，重新錄制了之后，再進行音軌合并。現在就可以重新嘗試聽聽效果了。

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