2112聯合執導

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“盜夢空間”開機了，但是整個拍攝情況與想象中還是有些差距的，技術方面的原因是主要因素，但不可否認的是，埃文貝爾和克里斯托弗諾蘭彼此之間的合作關系也在不斷摸索中，兩個人都正在慢慢地適應這個過程。

所謂的合作關系，其實雙方勢必是有占上風的一方，又或者說總是要有人妥協，如果雙方都是無比強勢，那么合作關系遲早會面臨嚴峻的挑戰，甚至破裂。埃文貝爾和克里斯托弗諾蘭兩個人的性格都比較強勢，相對而言，埃文貝爾會更加突出一些，但是克里斯托弗諾蘭內在的固執卻往往讓問題陷入僵局。

雖然說，兩個人已經不是第一次合作了，即使這次的劇本都是兩個人合作完成的，但導演位置的特殊性還是十分不同的；即使在開拍之前，兩個人就商量好了自己的分工合作，但拍攝一部電影并不是那么簡單地分成感情部分和技術部分，電影是依靠各個環節凝聚在一起之后形成的完成品。

所以，埃文貝爾和克里斯托弗諾蘭的合作在左沖右撞之間拉開了序幕。

“你確定要使用現場的爆破來完成這整個過程嗎？”埃文貝爾眉頭微皺，露出深思的表情。

克里斯托弗諾蘭就站在埃文貝爾的對面，他的眉頭也是緊緊地打結著，“是的。我知道這會很麻煩，要和巴黎市zhèngfu進行溝通，而且無煙爆破的要求也十分苛刻。但是，這場戲只有通過現場實際爆破來完成，那種沖擊力才會最為真實。”

埃文貝爾和克里斯托弗諾蘭現在正在討論的，是他們抵達巴黎之后的第一場戲，經過洛杉磯棚內近二十天時間的拍攝，兩個人在合作的道路上逐漸琢磨出一些門道了。不像最開始時，兩個人在片場里爭執得不可開交——不過兩個人都不是那種把所有怒火都發泄出來的類型，更多時候是語言暴力和冷戰，讓身處洛杉磯炎夏的片場總是如墜冰窖。

這場在巴黎街頭的戲份，是柯布向亞莉雅德展示何謂“制造夢境”，僅僅依靠一個意念，就讓整個巴黎街頭都爆炸開來，就好像是萬花筒一般。這場戲也被埃文貝爾戲稱為“萬花筒”。

巴黎萬花筒與克里斯托弗諾蘭所構思的折疊巴黎將會呈現出夢境最神奇的畫面。不過折疊巴黎肯定是無法實地拍攝了。只能依靠電腦來實現，所以克里斯托弗諾蘭就十分希望巴黎萬花筒能夠真實呈現出來。

“不僅如此，整條街道都要用特殊材料按照實際比例搭建起來，這是十分消耗時間的。”埃文貝爾再一次提醒到，由于整個巴黎街道爆炸時，柯布和亞莉雅德完全就是身在爆炸中心的。就好像欣賞煙花一般，看著街道在自己的周圍爆裂開來，所以，場景制作時在材料的選擇上就必須使用沒有危險的橡膠、泡沫、塑料等等，即使是這些軟性材料，在爆炸沖擊之下，也很有可能對演員產生傷害。所以，埃文貝爾對于克里斯托弗諾蘭的堅持還是有些擔憂的。

克里斯托弗諾蘭這次沒有說話，他只是看著埃文貝爾。根本無需語言。埃文貝爾就知道，這就是克里斯托弗諾蘭在表達他的堅持了。埃文貝爾卻沒有著急反駁克里斯托弗諾蘭的這個觀點，而是接著說到，“我贊同你的主意，不過我對于這個萬花筒還有更多的想法。”

埃文貝爾的視線和克里斯托弗諾蘭接觸到了一起，他認真地說到，“我覺得這個爆炸也是有先后順序，同時還有視覺美感的。你想象一下，一家花店或者水果店爆炸之后。將花盆、水果、鮮花沖擊出來。但卻沒有在第一時間粉碎，也就是說這些物體完整地被沖擊出去。然后在半空中，因為聲波的力量，再次迸發開來，那些碎片將整條街道填充完整，這樣的萬花筒才是真正的視覺享受。”

克里斯托弗諾蘭沉吟了一下，也思考了起來，“你是說，將整個爆炸過程用藝術化的放緩形式呈現出來。”他很快就理解了埃文貝爾的想法，在自己的腦袋里構建起實際的畫面，不由自主地，他就點了點頭，“怎么的話，畫面的張力會更加突出，而且畫面感會更加飽滿。”

說到這里，克里斯托弗諾蘭頓了頓，臉上露出了笑容，“將街道上的店鋪刻意安排一下，花店、咖啡店之類色彩繽紛的載體放進去，然后在爆炸時，整個萬花筒效果才是最為驚人的。”

埃文貝爾點了點頭，他就是這個意思，“所以，如果要完成這樣一個過程，那么完全依靠實地拍攝，那就是不可靠的，我們可沒有辦法控制爆炸的進程、程度。”

舉一個最簡單的例子，在“黑客帝國”里最經典的那個下腰躲子彈的畫面，屏幕上不僅將男主角躲子彈的整個過程清晰呈現了出來，還把子彈的飛行軌跡都表現在觀眾的眼前。這樣的畫面所帶來的視覺沖擊力，絕對是堪稱頂尖。但是，要想拍攝出這樣的效果，依靠實地拍攝就是不可能的，必須依靠數字技術。

克里斯托弗諾蘭這時就明白了，埃文貝爾之所以對自己的這個構思提出質疑，除了拍攝難度方面的原因，還是有其他角度的考慮，“所以你的意思是？”

埃文貝爾露出了笑容，“之前在洛杉磯，我們不是嘗試過很多次了嗎？”在這里，埃文貝爾指的是傳統拍攝特效和數字特效的結合，這也是“盜夢空間”這部電影里最大的看點之一。傳統實地拍攝制造出來的特效，可以突出表演的真實感，而且從三維空間角度出發也將呈現出最震撼最直接的效果；而數字特效則能夠讓平時做不到的事情變為真實。

當初在拍攝第二層夢境零重力的片段時，埃文貝爾和克里斯托弗諾蘭就對于整個拍攝手法進行了一番唇槍舌劍的討論，最終兩個人互相妥協。

克里斯托弗諾蘭堅持在萬象環裝置里安裝了成百上千的威亞，構成一片威亞森林，而不是像埃文貝爾建議的那樣在綠屏面前進行拍攝，萬象環裝置里的場景是完全按照真實比例制造而成的，所以拍攝出來的效果自然是最真實的。

隨后，演員們身上全部裝上威亞，平均每個人身上至少有十條威亞以上，將整個肢體固定在半空中，呈現出零重力的漂浮效果。在一片威亞森林之中，演員要完成移動、甚至是打動的部分，將整場戲拍攝完成。

而這里，克里斯托弗諾蘭堅持讓演員親自上陣的建議就被打槍了，按照埃文貝爾的建議，讓替身上場。因為要讓演員在空中依靠威亞保持平衡，這本就不是一件容易的事，何況還要穿梭在威亞森林里，一不小心撞到了其他演員身上的威亞，那么零重力的效果就會不自然，更不要說在這個過程中還要打斗了。所以替身演員上陣才是正確的選擇。

等整場戲拍攝完畢之后，再用真正演員的臉部替換替身演員，然后在后期制作里用電腦設備一點點的將威亞抹去——而不是像綠屏前拍攝完成之后直接將背景更換一下那么簡單。

這一次，拍攝巴黎萬花筒的場景，埃文貝爾覺得使用傳統特效和數字特效的結合，會使得整個畫面呈現出來的效果更佳出色，這才有此建議。克里斯托弗諾蘭這一次沒有再堅持，他點頭表示了同意，“一會我們去和技術團隊討論一下吧。”

“他們估計已經被我們兩個煩怕了吧。”埃文貝爾的話讓克里斯托弗諾蘭不由笑了起來。其實對于技術團隊來說，能夠利用他們的能力拍攝出更加精彩的畫面，這才是他們的追求，自然是樂此不疲的。

確定了下一場戲的拍攝計劃，克里斯托弗諾蘭也稍微放松了一些，“那這場戲就稍微放到后面一些，我們先從工作室的戲份開始拍攝吧。你要坐到監視器后面嗎？”

埃文貝爾搖了搖頭，“整個鏡頭風格還是要保持一致，你坐在監視器后面吧。”克里斯托弗諾蘭的鏡頭更加干凈利落，而埃文貝爾的鏡頭則更加飽滿纏綿，這會對電影的整體完整性造成破壞。“不過今天片場可是我說得算哦。”

聽到埃文貝爾的這句調侃，克里斯托弗諾蘭不由笑了起來，“放心，今天我就當你的副導演。”

由于今天拍攝的工作室戲份是情感交流的部分，這一直都是克里斯托弗諾蘭的弱項，在他過去的作品里，情感勾勒和變化總是稍顯死板，沒有太多的變化，更不要說深刻了。所以，這自然是交給埃文貝爾來拍攝。

雖然埃文貝爾不坐在監視器后面，但是他完全可以掌控整個片場的節奏，在不改變鏡頭的風格情況下，對拍攝角度、拍攝軌道、演員表演等各個方面進行調整，以達到他的目的。

在過去的二十多天時間里，“盜夢空間”劇組大部分時間都是克里斯托弗諾蘭占據主導位置，而今天要開始更加細膩的情感探索時，埃文貝爾則接過了主動權。

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