再也沒有純白的靈魂

自人類墮落為半獸人

我開始使用第一人稱

記錄眼前所有的發生

嗜血森林醒來的早晨

任何侵略都成為可能

我用古老的咒語重溫

吟唱靈魂序曲尋根

面對魔界的邪吻不被污染的轉身

維持純白的象征然后還原

讓我們半獸人的靈魂翻滾

收起殘忍回憶獸化的過程

讓我們半獸人的眼神單純

而非貪婪著永恒只對暴力忠誠

再也沒有純白的靈魂

自人類墮落為半獸人

我開始使用第一人稱

記錄眼前所有的發生

嗜血森林醒來的早晨

任何侵略都成為可能

我用古老的咒語重溫

吟唱靈魂序曲尋根

面對魔界的邪吻不被污染的轉身

維持純白的象征然后還原

讓我們半獸人的靈魂翻滾

停止忿恨永無止盡的戰爭

讓我們半獸人的靈魂單純

對遠古存在的神用謙卑的身份

淚沸騰風異常的冰冷

馬蹄聲讓人睡不安穩

我在等靈魂序曲完成

帶領族人寫下祈禱文

那城鎮無謂的在犧牲

戰火焚祭壇開始下沉

我在等覺悟后的族人

往南方大地重新開墾

淚沸騰風異常的冰冷

馬蹄聲讓人睡不安穩

我在等靈魂序曲完成

帶領族人寫下祈禱文

讓我們半獸人的靈魂翻滾

停止忿恨永無止盡的戰爭

讓我們半獸人的靈魂單純

對遠古存在的神用謙卑的身份

因為沒玩過《魔獸世界》，所以方雅君對這首歌并不像杜星河那么感同身受，雖然這首歌的排場很大，開篇大氣的汽笛聲，潮汐聲，節奏感暴強的配樂。都讓人很振奮，但整體聽來，方雅君卻不覺得這首歌比之前杜星河排名的歌更吸引她。

見方雅君微微皺眉。不是很欣賞這首歌，杜星河笑道：“這是一首比較經典的游戲歌曲。風格很獨特，我選它進來也主要就是因為它的個性很強。這歌的內容以獸族視角展開，描述了人類因貪婪而墮落成為半獸人的故事。歌曲開篇的序曲相當華麗，周杰倫以強硬的節奏吟唱此歌，通過寫實的詞曲意境，展現了在游戲世界中獸族粗獷但豪邁的戰風特點。你要在幻象世界中玩過這樣的游戲，聽著就有感覺了。”

方雅君反問杜星河：“聽你的意思，你玩過幻象世界中的游戲？”

杜星河笑道：“必須玩過啊。我在幻象世界里已經闖了幾十年了。”他所謂的闖了幾十年，包括了他在最初世界生活的時間。因為大部分的夢境世界，都是以那個真實世界為根基的。

方雅君聽說杜星河在幻象世界中闖了幾十年，驚噓不已，怪不得杜星河這么少年老成呢，他的心理年齡果然很大叔啊！

杜星河不多說，繼續給方雅君放歌。在他心里排名第47名的是一首公認的經典電影歌曲《一路向北》——

后視鏡里的世界

越來越遠的道別

你轉身向背側臉還是很美

我用眼光去追竟聽見你的淚

在車窗外面排徊

是我錯失的機會

你站的方位跟我中間隔著淚

街景一直在后退你的崩潰在窗外零碎

我一路向北離開有你的季節

你說你好累已無法再愛上誰

風在山路吹過往的畫面全都是我不對

細數慚愧我傷你幾回

后視鏡里的世界

越來越遠的道別

你轉身向背側臉還是很美

我用眼光去追竟聽見你的淚

在車窗外面排徊

是我錯失的機會

你站的方位跟我中間隔著淚

街景一直在后退你的崩潰在窗外零碎

我一路向北離開有你的季節

你說你好累已無法再愛上誰

風在山路吹過往的畫面全都是我不對

細數慚愧我傷你幾回

我一路向北離開有你的季節

方向盤周圍回轉著我的后悔

我加速超越卻甩不掉緊緊跟隨的傷悲

細數慚愧我傷你幾回

停止狼狽就讓錯純粹

《一路向北》是一首英式抒情搖滾歌曲,前奏帶有唯美的基調，整首歌哀傷淡淡變化不多。每當聽到這首歌，杜星河就會想起電影《頭文字d》中周杰倫邊開車邊流淚的場景。這首歌曲的旋律很壓抑，適合分手時去ktv演唱。這首歌和《軌跡》有很多類似的地方。是一首突出旋律的歌曲。

周杰倫自己說自己是個錄音室歌手，其實錄音室歌手不是所謂的后期修正加分，而是你有所準備。足夠投入，周杰倫現場演唱有很多次超常發揮的時刻，也有很多次不忍直視的時候，很大一部分原因是他不夠重視。如果他做足準備，擺好心態，那他上《我是歌手》也足以一戰的。

周杰倫在錄音室很會玩弄自己的嗓音。一路向北是沙啞的。青花瓷是婉約的，煙花易冷是冷艷的。夜的第七章是低沉的，等等等等。要說周杰倫唱功不好。不辯，但要說周杰倫不是一個好的演唱者。像杜星河這樣的專業人士，絕對無法信服。《一路向北》中，其從一開始就沙啞的嗓音讓人動容，拋開電影。這也是一首非常優秀的作品，這首歌勝在旋律，而且整首歌演唱難度頗高。

一個好的旋律就足夠打動人，足夠讓這首歌有一個不錯的排名，但是相比于同樣以旋律取勝的《軌跡》來說，杜星河覺得，這首歌還略輸一籌。

接著，杜星河給方雅君放出了他心目中排第46位的歌曲——《我的地盤》！

用態度擴張地盤到底什么意思怎么一回事

廣場的鴿子占領頭版的報紙

一種全新的解釋標題關于這座城市

關于一種學習考試和年輕就該有的本事

動感地帶的交通號志到底離我有幾公尺

我說老師我是不是真的不懂事

聽我念饒舌歌詞欣賞我打拳的樣子

我站在教室練拳方式你的樣子線條一致

隔壁的小姑娘公開表演需要勇氣

別人玩線上游戲我偏耍猴戲

我用形意猴拳在練習引你注意

如果覺得有趣不要吝嗇示個好意

青春是干凈的純白

像一遍綠地的窗外

我將記憶的門打開

把所有發生的事記下來

那彈鋼琴的孩子正用他們的手指

彈奏未來的歷史我用手機傳中文字

那傳輸的速度絕對會讓你們豎起大姆指

生活不該有公式我可以隨性跳芭蕾舞

照節拍手放開靜下來

像一只天鵝把腳尖掂起來

講究快餐的這年代也可以很天真的說愛

《我的地盤》是專輯《七里香》中最有新意、也最讓人眼前一亮的作品。歌曲先是一段好萊塢電影式的開場，然后就是節奏歡快的周式說唱，與以往不同的是。這首歌中，周杰倫用了“兒”化音演唱。“在我地盤這兒，你就得聽我的兒”。歌詞不僅朗朗上口，而且體現出了周杰倫的自信。其間，周杰倫更是存心對經典話語進行戲仿。從而顛覆了傳統流行音樂的審美模式。

方雅君聽到這樣的作品，耳根大興。她從沒聽過這么“奇怪”的音樂！不禁在心里又大嘆了幾句，這個由張氏家族根據杜星河天賦模仿制造出來的周董，真是個不折不扣的鬼才！

杜星河告訴方雅君：“在不同的幻象世界中，這首歌都曾經風靡。每一句最后那個京味的兒字音曾讓很多人欲罷不能，這首歌是幻象世界一個移動品牌‘動感地帶’的廣告歌。在我看來，這可能是幻象世界中最有代表性的代言歌曲了。”

方雅君笑道：“這首歌很有趣。”

杜星河道：“后面的更有趣。下面一首，是幻象世界中的歌迷很多人心中經典中的經典。在我心里，下面這首歌排名第45。”

杜星河給方雅君放出了在他心里排名第45的周氏歌曲——《千里之外》！

屋檐如懸崖風鈴如滄海我等燕歸來

時間被安排演一場意外你悄然走開

故事在城外濃霧散不開看不清對白

你聽不出來風聲不存在是我在感慨

夢醒來是誰在窗臺把結局打開

那薄如蟬翼的未來經不起誰來拆

我送你離開千里之外你無聲黑白

沉默年代或許不該太遙遠的相愛

我送你離開天涯之外你是否還在

琴聲何來生死難猜

用一生去等待

聞淚聲入林尋梨花白只得一行青苔

天在山之外雨落花臺我兩鬢斑白

聞淚聲入林尋梨花白只得一行青苔

天在山之外雨落花臺我等你來

一身琉璃白透明著塵埃你無瑕的愛

你從雨中來詩化了悲哀我淋濕現在

芙蓉水面采船行影猶在你卻不回來

被歲月覆蓋你說的花開過去成空白

夢醒來是誰在窗臺把結局打開

那薄如蟬翼的未來經不起誰來拆

我送你離開千里之外你無聲黑白

沉默年代或許不該太遙遠的相愛

我送你離開天涯之外你是否還在

琴聲何來生死難猜用一生

我送你離開千里之外你無聲黑白

沉默年代或許不該太遙遠的相愛

我送你離開天涯之外你是否還在

琴聲何來生死難猜

用一生去等待

在這首歌曲里，周杰倫以r&b曲風搭配費玉清美聲的唱腔，呈現強烈對比，制造出反差沖突，兩種不同唱法的混合講述了一個很凄美、感人的愛情故事，兩種唱法的交替不僅完美的呼應了曾經與現在，也將兩重心理展現地淋漓盡致，兩種男聲音色交替結合、錯落有秩。r&b特有的節奏之下，響起的費氏唱腔，拼接得恰到好處。方雅君聽到一半。費玉清的美聲一出時，差點沒被點爆了！她根本沒想到，周杰倫會把流行和美聲拼接在一起，這樣的風格，她還是第一次聽到，這種信手拈來的“玩耍”，在她看來，簡直帥爆了！

這首歌的意境，就更不用多溢美了。其歌詞描述了一段大時代的烽火兒女情愫，一句“情深何在、生死難猜”點出戰火年代的愛情多以悲劇收場。

歌詞細膩描寫對已逝愛的感觸與感傷。方文山流暢的文筆幫歌曲加分不少。

泰式鐘聲營造的中國風揭開故事的序幕，方文山詩意的歌詞描述了那個屬于徐志摩與陸小曼的年代。戰亂的大時代，為了安全，情人分離。“我送你離開，千里之外”誰知到白頭竟然再也無法相見。周杰倫邀請費玉清合唱這首古典風情的情歌，堪稱一絕。感人的旋律與畫面由周杰倫一手包辦，從音樂到故事的發想。再延伸到音樂電影的拍攝，周杰倫一氣呵成，編織這出可歌可泣的時代大劇。

就杜星河當初研究流行音樂的總結，《千里之外》之所以成功，原因不是單一的。首先，周杰倫回到中國傳統小調的世界里，發掘了更多的美感；《千里之外》正是抓住了傳統音樂的精華，簡單流暢的旋律瞬間就讓聽眾為之陶醉。其二。在于費玉清的相助；費玉清出道多年，演繹這首歌不僅游刃有余，也給周杰倫的r&b留足了發揮空間。其三，是方文山的歌詞；在這首歌曲里，方文山用平實的白描手法，勾勒出時空交錯的老上海畫面。

不僅如此，這首歌的mv，亦堪稱經典。

這首歌的mv以懷舊老歌劇院為背景，周杰倫入鏡扮演歌劇院年輕小跑堂，并在歌劇院中展開一段美麗戀情。費玉清則在舞臺上以歌聲訴說戲里周杰倫的感情故事。mv的每一個場景都是從無到有純手工打造。四個不同時代造型的周杰倫，相遇在同一空間，同坐在一張長椅上笑看人生。這四種造型都在周杰倫以前的mv里出現過：第一個造型是出現自《葉惠美》專輯的封面照。第三個造型是出自歌曲《東風破》，第四個造型出自歌曲《以父之名》，而第二個造型則是周杰倫再次找專業的造型師打理，就是要呈現現代感，整個造型帶有搖滾風格。

整支mv的拍攝都是為了呈現歌舞廳的繁華盛況，身為mv導演的周杰倫要求嚴格，搭景兩天，連續拍攝兩天兩夜，所有作業規格比照電影。耗資百萬搭景，動員70位臨時演員；每個場景。從歌廳后臺休息室、舞臺前臺、后臺、觀眾席、歌廳外墻，街景。都像是30年代風情。所有演員的造型，例如周杰倫戴著的帽子、吊帶褲，小歌女穿的旗袍、演出時穿的古董蕾絲舞臺裝、還有放洋回國后穿的白荷葉襯衫搭紅色小短裙的洋派時髦裝扮，甚至是觀眾席上將近70位的臨時演員，男男女女都有各式各樣的裝扮，都非常考究，在時代風格中又加入現代的元素。

這首歌曲的mv自然也邀請了費玉清一同入鏡。mv中費玉清在舞臺上演唱，宛如一個說書人，訴說著這段刻骨銘心的愛情故事。放個小八卦，據說，這個機密的合作計劃全程保密，連費玉清的化妝師都不知道通告內容，一直到達拍攝片場看見周杰倫才恍然大悟，而費玉清也很重視此次合作，頻頻問周杰倫要如何演出。mv拍攝現場的工作人員見到費玉清更像是一群小歌迷，每個人輪流和他合照。

放過這首經典的《千里之外》后，杜星河給方雅君放了一首在他心里比較有位置，但在公眾眼里被嚴重低估的歌——排在第44位的——《雙刀》！

透過鏡頭重新接剪歷史給人的想像

八厘米紀錄片的橋段隔著距離欣賞

正邪對立的兩方我握緊拳頭開始習慣

以牙還牙的手段

盤旋煙霧彌漫

我虔誠點的香

在祈禱著平安

從天臺向下俯瞰暴力在原地打轉

上一代解決的答案是微笑不抵抗

被雨淋濕的唐裝那股嘆息很東方

我看不慣尊嚴受傷家族如此不堪

緩緩繞過武館

正上方的月亮

那顏色中國黃

透過透過鏡頭重新接剪歷史給人的想像

八厘米紀錄片的橋段在播放

隔著距離欣賞正邪對立的兩方

我握緊拳頭開始習慣

那以牙還牙的手段

恐懼來自退讓

從天臺向下俯瞰暴力在原地打轉

上一代解決的答案是微笑不抵抗

被雨淋濕的唐裝那股嘆息很東方

我看不慣尊嚴受傷家族如此不堪

從天臺向下俯瞰暴力在原地打轉

上一代解決的答案是微笑不抵抗

被雨淋濕的唐裝那股嘆息很東方

我看不慣尊嚴受傷家族如此不堪

雙刀的正前方

我殺氣不轉彎

背對我的力量

它自己卻受傷

雙刀的右下方

我揮刀去了斷

將恩怨全看穿

丹鳳眼的目光

雙刀的正前方

我殺氣不轉彎

背對我的力量

它自己卻受傷

雙刀的右下方

我揮刀去了斷

將恩怨全看穿

丹鳳眼的目光

雙刀的編曲，在杜星河這樣的專業人士看來，牛x到爆！這首歌由鐘興民編曲，絕對大師級的編曲。歌曲中，可以聽到街頭霸王的音效，可以讓人感受到刀光劍影的特效，讓人身臨其境。大量民樂的運用，更是讓人回味無窮。這樣種類繁多的運用你覺得雜亂無章了沒？完全沒有，什么時候改用什么編曲，相當的完美。說到這首歌的作曲，雙刀也有很多看似隨意其實很高級的旋律，比如“風，緩緩繞過武館，正上方的月亮，那顏色中國黃”，再比如第二段變奏之后的樂句，都相當有水準。但是總的說來，這首歌的編曲給歌曲本身加分太多。所以才在杜星河心中排在這么靠前的位置。

方雅君縱使在剛聽過《千里之外》那樣的經典，再連著聽這首歌，仍能感受到這首歌編曲的強悍，她也不得不為其折服。(

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