比如《雙截棍》這首歌，周杰倫是說還是唱？顯然這個問題就是偽命題，上面我們說了，旋律其實就可以是說的，只要你說的音有高低快慢，有拖長起伏，也就是說，說和唱本分沒有太固定的區分。

你可以仔細再聽一遍整首歌，其實“說”的很有節奏感和旋律。比如，“三段”比如“硬底子功夫”比如“他們兒子”比如“有模有樣”等等，包括和聲。周杰倫做的是把說和唱的界限變的很模糊，游離其中。

然后前面說的拍子，就是節奏的單位，也變的完全沒有規律。

在曲子上，周杰倫刻意的模糊歌詞的作用，也就是吧里很多人說的斷句，這就是節奏，比如“巖/燒店”，比如“茶道有三/段”，比如“一/個馬步向前”等等。當然，這些不僅僅只是體現在斷句上，有了節奏的斷句，在旋律上，周杰倫也巧妙的利用旋律的急緩用在說唱上面，讓“說”的更有旋律的韻味。比如：“練鐵沙掌耍楊家槍”，比如“硬底子”比如“他們兒子”，最明顯的是第二遍之后的一些發音。比如1分36秒開始的那段，那是旋律節奏的精華，還有2分13秒開始那段。就這樣，周杰倫巧妙的把旋律節奏充分融合在rap中，那種斷句、創造、切分、混音、制造出來的讓人舒服的欲罷不能的節奏讓人酣暢淋漓，雙核驅動真正發揮效應。

許多人曾經無比迷周杰倫，覺得他就是華語第一，喜歡他于是就是認為他是第一，這肯定是盲目的，但是如今，如果有人了解了歌曲的真諦和節奏的真諦，那么在這方面的天賦上，他們會堅定的發現，旋律有高有低，各有所愛，但是在節奏這點上，周杰倫第二，沒人敢說第一！記住，節奏不是單純的rap。

當然也有很多人會有疑問，這些技術就一定能保證這首歌好聽嗎？其實技術是一方面，好不好聽，這就得從曲子和編曲的好壞以及結合，歌手的演繹、來分析了。因為你得知道，周杰倫這首歌為什么要這樣，其他的歌曲為什么不？比如《止戰之殤》的各種處理就是一個字，殤。這首《雙截棍》，我用一個字形容就夠了：燃！爆炸一般的燃！所有的一切都為了這個字服務。

從前奏開始。一開始的電吉他solo就拉開了爆燃的序幕，然后加入鼓，接著bass，越來越豐富，越來越燃。人聲開始，周杰倫的說唱此刻直接化為樂器，和編曲融為一體，這就是節奏旋律的妙，然后繼續，伴奏甚至加了鑼聲。“怎么改怎么改”，客家話和聲的加入讓歌曲主旋律豐富立體了起來，一直到了副歌，“快使用雙截棍，哼哼哈嘿”，到了副歌伴奏重復了之前前奏的部分，副歌完，第二遍a段完，這個時候沒有切入副歌，而是加入二胡，二胡演繹副旋律！（鐘興民同學請站出來一下，掌聲）然后繼續重復副歌，這個時候二胡不斷，繼續進行。副歌完。第三遍開始，a段完，這個時候沒有切入副歌，而是鋼琴間奏，鋼琴演繹副旋律！（鐘興民同學你請再站出來一下，掌聲！）整個鋼琴solo讓整個曲子突然安靜了很多，（可是這樣不就不燃了嗎！不燃了？呵呵。。。等下說。）

然后副歌切入，一瞬間又喧鬧了起來，“快使用雙截棍，哼哼哈嘿！”反復重復重復重復，推向最高潮。快結束的時候，有個2秒鐘的停頓，然后音樂回來，最后一個大鑼，終止。這首歌有3處solo，前奏的電吉他，中間的二胡和鋼琴。前奏喧鬧，中間兩處卻安靜異常。甚至最后還有個2秒停頓，why！其實它們做的事情是一樣的，還是那個字，燃，整首歌三段，卻只有3分21秒，異常的緊湊，如果，僅僅是一味的一燃到底，難免燃過之后的審美疲勞和無趣，這首歌的高度和質量以及耐聽度都會大打折扣，中間的兩段solo不僅保證了整首歌的層次感，也讓整首歌有種層層遞進的快感，可謂神乎其神，鑒于此，金曲獎最佳編曲，實至名歸。（鐘興民同學你特么請再站出來一下，掌聲！）

當然，整首歌的創意和整體的編排最大的功臣當然還是制作人本身，周杰倫。雙截棍的demo里面其實對于鋼琴solo已經有大致的雛形。另外，這首歌最后一段的重復哼，來自于demo。

這首歌最早其實是寫給張惠妹的，不過被退稿了，也虧得張退稿了，這才成就了周的霸業初成。

這首歌的三段solo是靈魂所在。

最后的停頓是點睛之筆。

周杰倫rap的演繹，將整首歌爆燃的節奏感發揮到淋漓盡致。說這首歌就是周杰倫歌曲的代表作，一點都不為過。

雙截棍這首歌未來必定會在周杰倫的音樂生涯中留下非常重要的一筆，也一定會在若干年后的華語樂壇留下一段佳話。它的重要意義就相當于周杰倫對于華語樂壇。《雙截棍》一舉打開了華語創作人的新局面，讓世界重新重視華語的聲音！

終于要塵埃落定了。

《雙截棍》之后，杜星河給方雅君放出了周氏黑暗風的巔峰之作——《以父之名》！

微涼的晨露沾濕黑禮服

石板路有霧父在低訴

無奈的覺悟只能更殘酷

一切都為了通往圣堂的路

吹不散的霧隱沒了意圖

誰輕柔踱步停住

還來不及哭穿過的子彈就帶走溫度

我們每個人都有罪

犯著不同的罪

我能決定誰對

誰又該要沉睡

爭論不能解決

在永無止境的夜

關掉你的嘴

唯一的恩惠

擋在前面的人都有罪

后悔也無路可退

以父之名判決

那感覺沒有適合詞匯

就像邊笑邊掉淚

凝視著完全的黑

阻擋悲劇蔓延的悲劇會讓我沉醉

低頭親吻我的左手

換取被寬恕的承諾

老舊管風琴在角落

一直一直一直伴奏

黑色簾幕被風吹動

陽光無言地穿透

灑向那群被我馴服后的獸

沉默地喊叫沉默地喊叫

孤單開始發酵

不停對著我嘲笑

回憶逐漸燃燒

曾經純真的畫面

殘忍地溫柔出現

脆弱時間到

我們一起來禱告

請原諒我的自負

沒人能說沒人可說

好難承受

閉上雙眼我又看見

當年那夢的畫面

天空是蒙蒙的霧

父親牽著我的雙手

輕輕走過

清晨那安安靜靜的石板路

低頭親吻我的左手

換取被寬恕的承諾

老舊管風琴在角落

一直一直一直伴奏

黑色簾幕被風吹動

陽光無言地穿透

灑向那群被我馴服后的獸

沉默地喊叫沉默地喊叫

孤單開始發酵

不停對著我嘲笑

回憶逐漸燃燒

曾經純真的畫面

殘忍地溫柔出現

脆弱時間到

我們一起來禱告

請原諒我的自負

沒人能說沒人可說

好難承受

請原諒我我的自負

請原諒我的自負

沒人能說沒人可說

好難承受

那斑駁的家徽我擦拭了一夜

孤獨的光輝我才懂的感覺

燭光不不停的搖晃

貓頭鷹在窗欞上對著遠方眺望

通向大廳的長廊

一樣說不出的滄桑

沒有喧囂只有寧靜圍繞

我慢慢睡著天剛剛破曉

在欣賞這首歌的同時，如果能再看一遍教父2，那就再完美不過了。

所以在欣賞這最后一首歌之前。

杜星河想先說說第二代教父，麥克——

弗雷多死的時候麥克是懺悔的，

應該是槍響的一瞬間，

麥克就很后悔了，

他低下頭，

確是在懺悔，

可是，麥克又是不得不這么做的，

這是他的責任。

影片結尾的時候是一場回憶，

麥克回憶的一次家庭聚會，

那時候老v還在，

麥克宣布自己入伍，

每個人的表現不同。

而弗雷多的祝福讓他懷念。

鏡頭最后的麥克孤獨的坐著，

一如《葉惠美》的封面。

這是男人的孤獨。

斑駁的家徽擦拭了一夜

孤獨的光輝才懂的感覺

周朝紀元第四年，周王朝迎來鼎盛時期。

到今天依舊還會有人在懷疑這首歌的排名，以父之名第一，其他隨意。無論內涵、技術、靈性、演繹、思想、性、地位、mv、歌詞、旋律、編曲。統統第一。毋庸置疑。

說這首歌之前，我們說說《葉惠美》這張專輯。葉惠美算是杜星河最欣賞的專輯之一，在他看來，《葉惠美》比《jay》、比《范特西》更難。他也一直不掩飾對《八度》的偏愛，因為《八度》成就了葉惠美，所以必須要感謝《八度》。

《jay》和《范特西》是定義標準。什么叫定義，一種東西，從無到有，這叫做定義，定義是很難的。可是我們站在現在來看，就此時此刻，我們了解周杰倫，我回頭看《jay》和《范特西》，覺得不難，為什么，因為他是周杰倫，他有這個才華，在那個年代我們推崇，是我們不了解他腦子里有些什么，到今天我們了解，所以說周杰倫重新定義市場，是不難的，他不定義，誰定義？誰叫他是周杰倫。

《jay》和《范特西》完美開局，不僅重新定義了華語市場，更給周杰倫自己也定義了兩個字，天才。當市場還在慢慢消化j式音樂的時候，各種樂評人和制作人都在用放大鏡審視著這位難得一見的天才，這是一種怎樣的壓力，就在這個時候《八度空間》問世，迅速第一次出現了周郎才盡的呼聲，是噱頭也好，是炒作也罷，第二年金曲獎，周杰倫慘遭滑鐵盧。

我們重新來看《葉惠美》。

周杰倫自己心里也明白，必須得拿出點東西了。早期周杰倫簡直是自負的代言人，不是現在嘟嘟的代言人。早期的周杰倫一身吊氣，自負到骨子里了。周杰倫盡心盡力，準備了如下的作品再戰江湖。

東風破：中國風標桿之作，琵琶與古箏的交纏譜寫了中國古樂的新篇章，中國風之王，至今無法超越。

晴天：校園民謠風，清新到死的青春記憶。不要和我說記憶加分，一首能吸食滿滿記憶的歌曲，你不服都不行！

你聽得到：靈性的迸發，周杰倫隨性到忘記進歌的不二神作。

梯田：這才是rap，不一定非要用力咬字，大聲斥罵飚臟話才是rap的精髓，不單單是它的節奏感，還有其中的很難領悟的內涵。

三年二班：難度極大的編曲和簡簡單單少年的迷茫形成的強烈反差，這首歌不僅僅是回憶，更是心聲。

這5首歌排名杜星河也給了，《葉惠美》之所以褒貶不一，不是《葉惠美》太差，而是《葉惠美》專輯的不統一性和水平差異化。《jay》《范特西》和《八度空間》，整張專輯無疑全部是佳作，首首主打，概念也非常統一。《八度》是完整性最好的專輯，甚至包括整張專輯的唱腔都非常統一。水平也最為平均。可是《葉惠美》這5首歌水準太高，導致整張專輯有點畸形。你覺得懦夫》調調她的睫毛愛情懸崖雙刀真的不好嗎？未必，任何一首拿到前三，都是良心作品，可惜他們剛剛好在《葉惠美》。這些還不算這首《以父之名》，被用來定義完美的神作。

繼續回到前面說的《葉惠美》，前三是定義，那么，《葉惠美》為什么更難，因為《葉惠美》要做的是顛覆！是超越！不管你說你多么愛前三，仍可以很肯定的說，《葉惠美》真正做到了涅盤和超越。周杰倫在前三這種起點幾乎滿分的壓力下，能完成超越，這個時候，我們才不得不說，周杰倫無愧王者地位。

《以父之名》不僅僅是首歌，更像一部電影大片，猶如《教父》一樣，精彩令人顫栗。開始整首歌從一小段禱告語開始，從第一秒鐘就樹立了高度和意境，弦樂進，先說說前面這一小段，在聽的時候仿佛在經歷一部大片的片頭，畫面長鏡頭移動，歡迎來到意大利，弦樂繼續，典型的異域風格，鏡頭里浮現的就是布拉格廣場，西西里島的街道，圣潔的教堂。禱告繼續，前奏過半，意大利歌劇女聲高亢，毫無為何，畫面里安靜的教堂廣場上，突然白鴿飛舞，典型的動靜結合的吳宇森式的電影鏡頭在歌曲里其實也能實現，弦樂緊張配合著女聲，禱告也仿佛在顫抖著，直到阿門。結束。

我們在天上的父，

愿人都尊你的名為圣。

愿你的國降臨，

愿你的旨意行在地上，

如同行在天上。

我們日用的飲食，

今日賜給我們。

免我們的債，

如同我們免了人的債。

不叫我們遇見試探，

救我們脫離兇惡，

因為國度，權柄，榮耀，全是你的，直到永遠，

阿門。”

接近1分鐘的禱告和配樂簡直是一場視覺和聽覺的雙重享受。前面的這段意大利文禱告也告訴我了我們《以父之名》這個歌名里面父的第一層涵義：圣父，上帝。

前奏繼續，隨著幾聲“judge”（審判）的和聲，高亢的女聲終于釋放出來，仿佛西方的審判地獄，審判世間萬物，以父的名譽，所以我們禱告，并且請求父原諒我們的罪惡。

聽這首歌如果你能帶點懺悔，那再好不過了。1分04秒主旋律背景樂器出現，有點像黑管，卻又感覺是鍵盤來的，其實這是合成音效，就是這個旋律貫穿了始終，這個旋律很重要，奠定了整首歌的基調和意境，選的非常非常好，原因之一還有更好的配合了復雜的和音和各種音效，比如時不時出現的女聲。毫無違和感。這個時候架子鼓進入，整首歌的前奏才算正式開始。人聲進。這個時候，時間已經過去了整整1分20秒。

“微涼的晨露沾濕黑禮服

石板路有霧父在低訴

無奈的覺悟只能更殘酷

一切都為了通往圣堂的路”

前面2句其實完全可以和剛開始的小提琴弦樂結合，同樣的蒙太奇手法，渲染意境。畫面感從一開始就已經爆棚。“無奈的覺悟只能更殘酷”這句一開始就出現，其實有點早，這個時候聽眾其實很難理解這句的意思。在mv里面，其實主要的劇情是禱告，周杰倫身為黑手黨禱告什么呢，無非是為了自己無情的殺戮找借口！無奈的覺悟？呵呵，笑，無奈嗎？很無奈，為生父復仇，如今卻同樣需要一個借口在圣父面前懺悔，我是無奈的，我只能更殘酷。這一切都是為了通往圣堂的路。你說黃俊郎是什么心態？吊爆了的心態，句句直指人心！這里的曲一開始就是r※b式rap，娓娓道來，旋律和編曲意境完美搭配。r1152

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