當然，我覺得《麥麥》用電音應該還不至于的，唯一的猜測只好是，這是一個電音時代開啟的信號。

在這五張專輯里面，我認為還有兩處是可以明顯聽得出演唱唱功下降的地方。一個是皮影戲里邊的“隨性唱一遍，變世代傳承的經典”，也就是杰黑所謂的“太監音”，跟唱霍元甲時的那個太監還是同一個太監么？霍元甲～里邊唱得跟水一樣，一比就全知道了。也就是說，周杰倫最有特色的東西在被時間一步步的侵蝕掉，像以前，我最恨k他的歌了，好端端唱著斷了的弦，突然冒出句“我突然失敗的笑”。麻痹我也只能失敗而尷尬的笑了，題外話哈。

還有就是《你好嗎》，“寂寞”啊，“時空”啊，“光年”啊，好勉強啊。射與不射的界限，破與不破的邊緣，聽得我替他捏把汗。各種狀態不好。其實想想別理解也覺得特別心痛的是，周董一年開那么多演唱會，每天還有那么多的事情，無規律的睡眠，調不過來的時差，偶爾來一杯優樂美啃兩口可比克，這一切是多么不可挽回的摧毀一把好嗓音。不說了。

所以呢，這五首歌，好一些，——好吧，幾乎是全部，都偏向于口水歌的范疇，因為越口水就越好唱啊，這多多少少能完成一張專輯。這是底線了。當然我這樣說的時候非常不希望看見有一些說周杰倫的唱功本來就不好啊，還吐字不清神馬的。你們都是一些沒有主見只懂得附和的傻狗罷了。

唱功好怎么界定呢？比如王菲、陳奕迅他們唱功好。我一點異見都不敢有，他們口碑來源無非是對歌曲的詮釋大家覺得牛逼。同樣一首《說了再見》，e神要是唱起來那周董完敗是十有的事兒啊，但是，如果是以父之名、威廉古堡這樣的歌呢？

我告訴你，威廉古堡其實本來是給陳奕迅唱的。我猜你一定很驚訝是吧。事情得從五百年前說起，周董寫成這歌拿給e神唱，說是吸血鬼的主題歌，好好唱。但是陳奕迅五百年前是都市苦逼男女的代言人啊——和現在是一樣樣的，所以他就去了。一張嘴，得，威廉公爵沒幾天憂郁癥死了。陳奕迅那個不甘心啊，跑去人家墳前又唱一遍，得，人家墳墓來年寸草不生。從此人送外號“斬草根”，和白云大媽的“一剪梅”并稱黑白雙煞。后來，在大伙的極力要求下，這歌才改由周董演繹。故事就是這么個故事，意思都懂的。

接下來探討編曲。這東西特別主觀，因為不同人的腦部結構或者說審美情趣時常是不一樣的，有人習慣接受簡潔、明了、干凈的東西，于是他有覺得一把吉他或者一架鋼琴就夠了，但是某些人，比如我，恰恰相反的深愛著豐富的元素、濃墨重彩的效果的沖擊。按照我的標準來說，即，在元素豐富的條件下，層次感便是好壞標準的及格線，條理清晰的重要性如同織毛衣的路數，亂織的下場便是一朵花你能織成一坨屎。其次，如果很有想象力，那就是應當打四星或者五星了。比如洪敬堯老師的神作《三年二班》里神奇的兵乓球擊打聲，不僅沒和里邊的鼓點嗆著，反而美妙的把聽者的耳朵給叼了起來，這是什么，造詣！

但是，你說真正能稱得上想象力的編曲是什么樣？

我的答案是，最牛的編曲是永遠在和“人聲軌”爭奪話語權的那種。去聽《以父之名》吧，神級的編曲。從低沉的禱告，隱喻悲劇宿命的弦樂，令人手腳冰涼的嚎叫，半壓迫式的鼓點，還有那個從頭到尾循環著的無法形容的像弦樂又像嗚咽的聲音，最神奇的是mv過半時，杰倫從車里扔槍，車開往教堂，推開門，這一路伴隨的是憂傷平靜的鋼琴和一個女人唱詩的聲音，鏡頭給向教堂壁畫的圣母圣姑們，哈，你以為杰倫的靈魂會因此而得到洗禮了嗎？鏡頭突然閃回到杰倫當年那雙恐懼的眼睛，此時唱詩達到，槍聲響，轟掉那拯救的聲音，太驚悚了！

你細細去品簡直分不清到底是編曲在配合這個mv，還是mv在講述這個編曲的“深度”！！！

而這又是來自洪敬堯老師的編曲！自《十一月的肖邦》后，他基本就沒編過曲了。就剩下林邁可、黃雨勛、蔡科俊的吉他和鐘新民的弦樂在撐著，誠然這幾個家伙也是神級人物，但若真心的講，他們在阿堯老師面前只是小牛比碰見大牛比，不頂事而啊！呼喚阿堯老師的回歸！扯遠啦。

《曲》，很叼。

初一聽還以為阿堯老師回歸了，細一聽不是黃雨勛就是林邁可，話說這兩人對老朋友的天分是極力模仿啊。這音色覺得詭異至極，甚至搞笑，網友戲稱“阿拉伯風格”，但是批評它之前麻煩自問一下自己接受新事物的態度和能力如何！別人中規中矩你說人不思進取。來一點實驗性的東西又沒這個品味，都去聽肛肛算了。我，特，么，執，著。的，深，愛，著，這，詭，異。

《皮影戲》，不錯。開頭那段很洋氣的調和中國風也能結合，這第一次吧。還行吧，給點鼓勵吧。老說人不創新。

《麥麥》，還行。節奏和可愛女人有點像，比可愛女人慢一點。

《你好嗎》，還行。鐘新民老師想突破《爸我回來了》和《最后的戰役》有些難啊，靈感都用光了。

《驚嘆號》，……。結合本文文末，大家分析一下。那警報聲是出警的，還是急救的。還是消防的？

談作詞。

《曲》，用音樂盜夢，酷。有想法的東西就配得上這個詞。

《皮影戲》，傳統，不用看都知道又是特么的傳統，但是。一個字，牛。不服的同學就著這個題材寫一篇，或者嘗試著在里邊改一兩個字，你能更好的話，那你就是兩個字。牛逼。有人說“唱念做打喜怒哀樂，讓你媽媽扭一下”是胡來，靠，蠢東西，這是以皮影為第一人稱說出口的！！并且把你也想象成皮影角色之一了！！操縱你創造你這個角色的就是“媽媽”！！唱念做打喜怒哀樂，讓你媽媽扭一下！！

《麥麥》，哈，杰倫。杰倫的詞總有一兩句亮爆了。

“我寫的小說根本就是空白黑夜。”

想起《半島鐵盒》里一句“淪落而成美。”

想起《晴天》里一句“想起花瓣試著掉落。”

杰倫屬于那種偶有佳句的現代詩詩人，不解釋。

《你好嗎》，還行。這首歌什么都是還行。這不應該是苦逼男陳奕迅唱的嗎？我憂郁了，又。

《驚嘆號》，……。驚嘆號的后面我總想跟一串省略號。

談作曲。我沒有任何作曲經驗，瞎說是一定會被笑話的，那我僅以一個純歌迷純聽眾的角度來談。

必須承認每一次聽周杰倫的新歌，我永遠永遠都猜不到下一句的旋律，但每一次聽到下一句我都想拍著腦門說：沒錯，我早應該猜到了，周杰倫他媽的就是這樣作曲的。

這大概就是周杰倫的作曲風格了，杰迷都懂的。

所有要說基本就這樣吧，不專業，是以歌迷身份談的。總的來說，我打三星。要不是《驚嘆號》的存在，它可以得四星的。真心不想談它，它又是主打歌，它在專輯中的地位比較像《超人不會飛》在《跨時代》中的地位，你說《超人》對杰倫或者杰迷來說該算是這個十年最好的總結或者說紀念吧？但是，難題來了，從情感上講，這歌意義非凡，應當人人都愛；但從理智來說，這破歌的旋律和唱腔連鼻屎般大的閃光點都沒有，如此需要感情維系的東西如此傷感情地杵在那兒，打個不恰當的比方，就如同結婚十周年紀念日上，自己的妞莫名其妙穿起那件因壓箱底太久而發霉發臭并且臟兮兮的婚紗還特么湊近了問：“親愛的，我今天美么？”

吃著吃著飯，莫名的，忽然很想一不留神失手碰翻支蠟燭把她給燒了。就是這感覺。

還記得黃俊郎曾語重心長地跟杰倫講，以前的你一直不停的接收資訊，可是你這幾年那么忙，充電的時間已經不夠了。

后來，周杰倫在黃俊郎桌面留了一張字條，說，阿郎，其實你講這些我真的很感動，可是你不要忘了，我真的很吊。

當然，這話不管你信不信，我反正是不信的。直到《驚嘆號》里面，周杰倫拿出了包括《皮影戲》、《曲》、《琴傷》、《水手怕水》這四首歌，我才覺得，唉喲，當年的牛逼總算不是白吹的。

但這樣說顯得我特槍手，其實真的無意將《驚嘆號》捧成神作，我只是覺得，因為這四首歌的存在，《驚嘆號》的得分無論如何都應該在及格線以上。

整張專輯的風格呢，我個人完全談不上喜歡，因為在我眼里，這是一張玩電子玩過度了的現代工業唱片，我個人是比較討厭電子元素的。除去比較雷人的電聲不說。在團隊編曲的時候，林邁可之流經常是隨手就往里邊加入很多貝司啊、電吉啊和一些大概是軟體音源做出來的電子元素的音色。這尼瑪就比較蛋疼了，老是一個“賤賤賤賤賤賤賤”的電子基調在后面，多沒想象力。不過我又多聽了幾遍，現在也覺得蠻好聽，比如《超跑女神》。只能說我們的耳朵常常就是這樣，“賤賤”的就習慣了原本不習慣的東西。

還記得最早的時候，周杰倫是很少很少用貝司，倒是王力宏對貝司情有獨鐘，不過王同學又老是玩得沒什么特色，他做出來的那“渣渣渣渣”的音色，和地下酒吧那些二流貝斯手彈出來的簡直沒有半點差別。

這次，因為貝司的加入，我在聽《世界未末日》很明顯的聽到了《一路向北》的感覺。這兩首歌都算是好聽的吧，但我拿它去和《世界末日》比，一瞬間你就能感覺到《未末日》比《末日》在格調上差了一截，但沒有辦法，貝司真的是很難玩出格調的，要怪就去怪編曲好了。

整張專輯的編曲弱得讓人完全沒有談論的心情，也就剛才說的那四首歌比較牛。而相比之下，最突出的又是杰倫親自操刀的《水手怕水》。那鋼琴玩的徹底把我給震撼了，當年的《止戰之殤》也不過如此吧？

整張專輯最閃耀的其實要屬歌詞了。雖然周杰倫的詞還是口水詩詩人的水準。但是，他寫的詞越真誠，我就越忽略詞作本身的專業水準。他這次的表現像什么呢，像孩子，戀愛中的那種。有著極強的傾訴欲，更迫不及待拆開自己的心。表明自己的態度。以前聽《半島》、《晴天》、《彩虹》、《黑色毛衣》，你感覺杰倫無非是在對一個虛擬的愛人抒情，所以，看起來有一種藝術的高度。但這次的感覺完全不同了，你看他喃喃喃喃的樣。還有些口水話，像哄小孩一樣，哄著哄著，突然來一句，“如果突然心急想要美好婚姻我的城堡說歡迎光臨”，意思很明顯了，這他媽是一張泡妞專輯。

然后為了表示與某個漂亮的九零后同學沒有代溝，《水手怕水》來啦！這是我最喜歡的風格了，你們說的“腐”是什么意思？我不喜歡類似陳奕迅那種動不動就一臉苦大仇深的歌手，你是有多欲求不滿才能擺出這種腔調啊！你是被多少女人帶了綠帽才能裝出這種心碎啊！所以說我執著的喜歡著“裝嫩”的朋友們，我也喜歡《牛仔很忙》那張專輯，你聽著那些活潑挑逗的音符，會覺得原來青春可以長一點，再長一點。

另外，由《水手怕水》那幾張海報我們可以得出一些結論：一是某九零后小朋友喜歡制服誘惑；二是周杰倫和“王寶強”是好朋友。

唯一能跟《水手怕水》歌詞媲美的要屬方文山的《琴傷》了。其實很想摘兩句來和大家一起膜拜的，但是我忽然發現這做不到，因為這首詞不是因某幾句而經典，它本身就是一個美的整體，是實打實一氣呵成的美，我不能摘下任何一句，就好比我不能割下維納斯的供大家一起意淫，單論，空姐姐比維納斯強多了。

最后評《超跑女神》是因為這詞讓我很浮想聯翩啊，乍一看我就斷定這必然是周杰倫的歌詞，因為大概只有周杰倫這樣的“大俗人”才會如此不加掩飾的透露出對香車美女的熱愛……但了解到真相以后，我的人生觀就果斷的崩潰了。

如果藝術果真源于生活，那么《超跑女神》可以得出三個結論：

一是文山兄的妞很正。

二是男人都是一樣的。我再也不相信愛情了。

三是還是文藝青年觀察得仔細啊，我們這種俗人，看完美女就記得胸圍和臉蛋，而文山兄從彎睫毛到煙熏妝，從亮亮的唇膏到畫心的指甲，當然還有一些比較重要的指標，比如長長的腿和短短的裙……可以說，這種觀察方法非常寫實，非常嚴謹，從上到下，由表及里。值得推廣。

又要談作曲了嗎？我真不會耶。但是我有一個小發現，周杰倫近來少了很多那種隨性而起的rap了。這大概是受到去年上次抄襲事件的影響吧。

記得那時《療傷燒肉粽》很早就寫好錄好了，然后還特地copy了幾份寄給曉松、曉曉、小汪、小峰、小筷子、小兄弟等多位著名音樂人鑒賞。但是，里面有一段用rap唱的詞就惹麻煩了，如下：

不聽我的勸糾纏好幾年

委屈時借你靠肩我不收你錢

等你想開了不會再紅著眼

什么叫正港的情人我來示范一遍

首先是曉曉老師發現的，因為這和她的“畜牧業朋克經典”——《愛情買賣》里的那段rap實在太像了。如下：

出賣你的愛逼著你離開

看到痛苦的你我的眼淚也掉下來

出賣你的愛我背了良心債

就算付出再多感情也再買不回來

為此，眾大陸音樂人紛紛強烈譴責：海那邊的朋友啊，在模仿、借鑒、引用、抄襲大陸音樂作品的這條不歸路上，你們還要執迷多久？做人不能無情無恥無理取鬧到這種地步！

迫于壓力，周同學最后改“說唱”為“唱”了，大陸樂評界認為，這是一次人民群眾的集體勝利。而小周因為知錯能改，精神可嘉，給予某金曲獎提名資格。以資鼓勵。這叫寬容，懂吧。

最后，我記得看評論的時候，一些朋友提醒我還可以評一評和聲，但是，這張專輯的和聲有什么可評的呢？如果是像《jay》這樣的專輯——超過半數的曲目都玩r&b，那和聲就真正是一項很關鍵的部分了，所以你去認真聽聽看。《jay》是不是常常讓你感覺到有好幾個周杰倫一同在演繹？這一點不奇怪，如我之前說的了。r&b無論怎么玩，其目的都一定是為了展現歌者的聲線魅力，使整首歌不至于乏味無聊。

可《驚嘆號》這專輯明顯不需要多神奇的和聲啊，該和的地方隨便和一下就好了，唱情歌的部分和多一點就好了。不過，像曲里面還是有大量的和聲。周杰倫用的是一種接近于說夢話的唱法，粗一聽很不習慣，但看歌詞后了解到這首歌的主題，不得不說，草。還真不是亂來的！這也說明了周杰倫做這張專輯的時候的確有用心，雖然這所謂的“用心”更接近于一種天才的“本能”罷了。

至于當年那種和聲，你都不知道周杰倫曾花了多少的心思在上面啊，不僅精細考究，而且變化多端，絕不可能是胡亂準備一下就到錄音棚里隨便細個嗓隨便轉個調就能完成的。不過當年也的確有這個需要，因為以前的編曲手段還沒有現在這么豐富，如果缺乏很好的和聲的話，整首歌會覺得空。現在不同了，現在的編曲人進化到了編曲的時候根本就不想樂器的部分，想的是頻段，然后想混音的部分，再去想樂理，所以哪怕沒有最完美的和聲，人家也能用各種頻段的東西塞滿了讓你覺得“豐富”。時代不同了。

不過呢，現在的流行音樂，很多聽著非常“悅耳”的歌，基本上都還是有很棒的和聲的，比如，蘇打綠的《小情歌》，我聽伴奏帶的時候真的是動容了，立馬用audition軟件截取了吳青峰的天籟和聲作為手機鈴聲，這絕對拉風啊。

總的來說，后面這六首歌還不錯，我打四星吧，加上前五首歌的那三星，一共是七星。但是網站沒有七星，我就打五星好了。腦殘粉都這么算的。

文末總想寫兩句煽情的來惡心大家，但是想想還是積點德吧。

杜星河看到最后，忍不住笑了，他可以從這個作者心里體驗到一個杰迷的無奈。(

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