新的一天又來到

我們走在這條笨重路上

筋疲力竭可是心中

總能嘗到些好滋味

不要回頭不要再想那過去的故事

換上那新的衣裳去迎接好風光

這是一個美麗的好f♀地方

天空會給你美麗的陽光

聽著張鴻烈的高歌，學員們被羅威影響出的感傷情緒逐漸煙消云散了。

這些玩音樂的人，情感都是很豐富的。

很多情緒來的快，去的也快。

見到大屏幕上顯示出的下一首歌是戴荃的《悟空》，很多人都是一怔，問這是誰點的？

“我點的！”

杜星河興奮的拿著麥站起來了，這首《悟空》，自從當年從《中國好歌曲》上聽過之后。他就對這首歌印象極深，他很佩服這首歌的作者，因為這首歌，就是他一直最想遇到的那種充滿情懷的歌。

大家見杜星河主動要唱歌了，全都興奮了，所有人都翹首以待。準備看杜星河怎么獻藝。

杜星河卻在這首歌上沒有使太多的電波技巧，他純粹是在用自己情懷唱出了這首一直潛藏在他心底的歌——

月濺星河，長路漫漫

風煙殘盡，獨影闌珊

誰叫我身手不凡，誰讓我愛恨兩難

到后來，肝腸寸斷

幻世當空，恩怨休懷

舍悟離迷，六塵不改

且怒且悲且狂哉，是人是鬼是妖怪

不過是。心有魔債

叫一聲佛祖，回頭無岸

跪一人為師，生死無關

善惡浮世真假界,塵緣散聚不分明，難斷

我要這鐵棒有何用

我有這變化又如何

還是不安，還是氐惆

金箍當頭，欲說還休

我要這鐵棒醉舞魔

我有這變化亂迷濁

踏碎靈霄，放肆桀驁

世惡道險，終究難逃

這一棒。叫你灰飛煙滅

隨著杜星河最后一聲大氣含悲的灰飛煙滅，所有人的心中都激蕩起了一種莫名的情懷。

雖然這屋子里的學員大部分都是九零后。相信所有人，心中都有齊天大圣這樣一個從兒時就影響著他們的英雄。

對于杜星河本人來說，他是非常喜歡悟空這個角色的。

小時候，他就特別喜歡《西游記》的連環畫，后來，出了電視劇。

孫悟空踢倒煉丹爐打上凌霄寶殿的那段。那首歌曲，就烙印在了他兒時的腦海中。

他買了西游記的原聲磁帶，有《敢問路在何方》、《相見難別亦難》、《女兒情》、

《青青菩提樹》、《無底船歌》、《五百年滄田桑海》、《天竺少女》……

這些歌，他全部都喜歡。但是，總覺得少了點什么。

一直到10多年后。有了網絡，上網搜索那些評書與歌曲時，仍屢屢失望。

2000年快要考中音的時候，他已經算是準備把自己的后半生都投身進音樂里的人了，那時他從網上聽了胡寅寅的《大圣歌》，印象很深刻。但后來怎么都找不到了。

那陣每間隔一段時間，他就用“強者為尊應讓我英雄只此敢爭先”這句話來問百d，終于，在看過《悟空傳》之后，才有越來越多的網站有了音質欠佳的《大圣歌》。

而每次放這首歌，他都是滿心的歡喜與舒暢，卻只得到周圍一群人的一笑。

他們終是不解，他對于“悟空”這兩個字的感觸。

一直到有天，一網友說，對悟空的情感，像是對偶像，亦像是對自己，對人生。

那一刻他才明白，他不是一個人。他的感觸有人同。

前幾年，他開始接觸音樂古風，聽到了填詞翻唱的《齊天》。

許多人都覺得《齊天》大氣，他也喜歡聽這首歌，但總覺得那種歌頌尚有不足。

直到聽到了《悟空》，他覺得這才是凝練的語言中透出的霸氣與慈悲！

沒錯，這才是他最喜歡的悟空之歌，一定要大氣，一定要含悲！

大處著眼的基調，睨千古，而面人生，有著萬丈豪情。

悲處立意的感觸，是知悲、懂悲后，生出的慈。

能以悲憫之心去接納世人與世事，對境遇泰然處之，對未來更加堅定。

所以這種悲，不是眼淚，不是歇斯底里，是心底的難以言喻。

這種悲，只會讓你在心底有悵然有隱痛，而終不會形成悲痛這個詞匯。

這樣的情懷一直潛藏在杜星河心底，讓他在最黑暗的日子，期盼著最燦爛的明天。

而今，已經有越來越多的人開始單曲循環《悟空》了。

每每聽到這首歌時，杜星河仍會有種戳中心窩的感覺。

有一句話常被人引用：一千個人的眼中，有一千個哈姆雷特。

他想說。一千個人的眼中，會有不只一千個哈姆雷特。

他小時候喜歡的“悟空”，與現在喜歡的“悟空”有著分明的相同與不同。

時間，經歷，讓我們每個人成長。

因此，我們對同一事物的看法。終究會變。

也所以，我們只能試著去淺談對詞意的揣度。

可能與作者相同，也可能相左。

不談他不太了解這個作者的經歷與創作背景。

只為“叛逆、多變、樂觀、堅持”，他一直從他自己的角度來看這首歌。

以下便是他對這首歌的理解——

在“長路漫漫”中，我們不停的相逢，同行，別離。

相逢是個悲劇，因為注定要別離，要有一個人會先走。

同行是種無奈。因為總有內心的角落會因不被理解而戳傷。

人群中的落寞，同床異夢，皆由此而生。

別離更是難釋懷，沒有一個人天生擁有強大的內心。

說堅強，談淡然，都是在看過多次離合之后，一下一下磨出的剛毅。

所以無伴的人，因孤獨而渴望。有伴的人。因孤獨而迷茫。失伴的人，因孤獨而懷想。

于是落入這樣的循環。跳脫不出。

當你終以為“風煙殘盡”時，沒換得天下大同，只發現自己還是“獨影闌珊”。

故而那只孤獨前行的猴子，那蕭索風中單薄的背影，映出了千千萬萬掙扎于塵世的人身。

他偶爾對八戒調侃的自娛自樂，屢敗屢戰的不屈不撓。寫的都是每個人的抗爭。

人生不如意十之，人之不完美百分之百。

對人，恨他，恨不起，因為深愛。恨他自己會最痛。

愛他，愛不成，因為他有著游走在我們內心底線的缺點，愛他對不起自己。

對事，我們傾盡所有的熱情與努力付出，卻總欲畫圓月終有缺。

抱著一個殘憾的結局，愛他，他終非我們所期冀，所夢想。

恨他，他卻是我們精心伺候，一造，否定他就等于否定了自己全部的付出。

誰若能暢快的喊一聲，自己真的是白活了，也大抵是死亡界線才能觸發的了悟。

我們沒到那個地步，所以只能慢慢的糾結，慢慢被“磨”。

在打磨我們的世事中，被碾的“肝腸寸斷”。

有人說，英雄注定是孤獨的，誰叫他生而與眾不同。

是的，悟空有火眼金睛，有七十二變，有十萬天兵天將降其不住的“身手不凡”。

不提那些歪解新讀，80后會想起《大話西游》，想起《悟空傳》。

想起其三雙眼人妖不分時的一目獨辨，而具有這慧根的，實卻不能稱之為人。

人都有懦弱與膽小的缺點，神仙亦有著我們不喜的冷峻。

縱是妖怪被神鄙，被人怕，他們三者卻都有著一個共同點。

那就是他們都有各自的萬千同類提供給他們的歸屬感。

是的，那是個族群。他們回首，身后有同伴。

而悟空沒有。沒有缺點的人，沒有族群。

即使是天生地養、日月精華比之出于山谷沼瘴之地要高貴萬千倍的傳說。

終被來歷不明所累，被萬千人嗤笑。

誰在一旁說英雄不論出身的？

你的人種、你的姓氏、你的戶籍、你的學歷、你的家庭環境，當真對你一無影響嗎？

而當我們對這些稍有正常怨念的時候，即會被貼上有“心魔”的標簽。

無數格言諺語告訴你，你做了。他們教導你戰勝“心魔”，調節心態，接受現實。

可什么才是我們應該安之，而不去動任何改變的現實？

沒有答案。

所以個體生來即苦，生來為還“債”，即使“是人是鬼是妖怪”。

即使，非人非鬼非妖怪……

我們在“舍悟離迷”中，如若不從眾會如何？如若堅持一線的我執又會如何？

因為就算我們放棄，世人的指手劃腳也永不會停止。

所以何須介懷，應該“休懷”。

這休不是停，不是放，是“不改”，是“堅持”。

是“且怒且悲且狂哉”的片面灑脫。

之所以稱之為片面灑脫，是因定性其行為灑脫，無人能反駁。

外人眼中哭笑隨心，甚至“放肆桀驁”的一個人，不外得到灑脫或sb的兩級評價。

而自己認為的灑脫，卻不可能徹底。

什么時候隨心做事，就變成了事后還有“不安”和“氏惆”。

但木已成舟，時光無法倒流，是喜是悔都不能回到從前。

我們就像象棋盤上的小卒，過了河就不能回頭。

就算你回頭，你也會發現“回頭無岸”，而只能筆直前行。

你不能左，不能右，只能行走在既定的路線上。

那此時，要“鐵棒有何用”？有“這變化又如何”？

當你是他人眼中的成功人士時，你仍會有你可望卻不可得的東西。

這就是每個人的命，“終究難逃”。

如同對這首歌的應景戲謔一樣，結尾的歌詞不知為何被改了。

原詞的結尾，“這一棒叫你灰飛煙滅”。

那是藐視劫難的豪情，那是相信自己的堅定。

網版的歌詞卻大多變成了“這一棒早已灰飛煙滅”。

似乎在哀嘆著悟空早已經沒有了，活著的不過是行尸走肉。

你若殘存執念，你就是沒有同類的魔。

帶著這樣的情懷，杜星河將一首悟空唱的悲憫至極，原本躁動的包間，徹底安靜了下來。

每個人都在沉思。

這時候，大屏幕上顯示出了下一首歌曲《從前的我》！竟是和《悟空》異曲同工的一首歌！這首歌由陳潔儀演唱，是上個月才上映的國產3d電影《西游記之大圣歸來》的主題曲！

“這是誰點的？”

見沒有人出來拿麥，杜星河便問了一句。

何苗突然冒頭了，微笑著講說：“是我點的，但我不唱，剛才看你唱的太好了，杜哥，你來唱這首歌吧，我超喜歡這首歌的。”

何苗這么一說，大家伙就給杜星河起哄了，杜星河也蠻喜歡這首歌的，便帶著還沒褪去的情懷，又加唱了這首他很喜歡的《從前的我》——

心里的呼喚總在徘徊

風中的云彩它向我走來

遠處那個人還在等待

熟悉的聲音已不在

你說你要離開

明天還會回來

曾經忘不掉的

如今你是否還記得來

轉身不算告別

分離卻分不開

若是遇見從前的我

請帶他回來

星月那么亮風多自在

夢里的草原誓言如花開

唱完這首歌誰先醒來

說好不分開何必未來

你說你要離開

明天還會回來

曾經忘不掉的

如今你是否還記得來

轉身不算告別

分離卻分不開

飛越思念時空之海

你還在不在

你說你要離開

曾經忘不掉的

如今你是否還記得來

轉身不算告別

分離卻分不開

若是遇見從前的我

請帶他回來

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