以往說女子偶像的演出，基本上所有人的印象都是那種軟軟的，歌頌年輕女孩子小小友情愛情，暗戀或失戀的歌曲，但a6公演從一開始就顯得截然不同，以柏林墻的倒塌作為切入點，貢獻出的是一場世界觀跟正常偶像公演截然不同的a6公演。

akb的走紅，多年在劇場的積累，再加上a組的重要性，若非這三點支撐著，a6公演不可能貿然上這么深刻特別的主題，因為沒人保證觀眾一定是喜歡這些的，一旦觀眾們不喜歡或者消極對待，這場公演很可能就失敗了。

準備一場公演的投資是很大的，從音樂錄制到舞臺包裝，各個環節所請到的無不是日本頂尖的音樂和舞蹈老師，這些老師們付出了大量的時間給公演，相應的酬勞也絕對不會少了。

如果公演失敗，必須在一年以內更新的話，虧本是以千萬為等級的。

這還不算劇場運營的成本。

但是在周曉看來，a6公演的獨特世界觀固然冒險，卻也有其冒險的理由在。

女子偶像的形象通常都是被固定好了的，軟乎乎的妹子形象跟那些軟軟的歌曲，人們看到女子偶像通常只會想到這一點，a6的嘗試，毫無疑問就是給女子偶像賦予了更多更深刻的內涵，更廣泛自由的形象，如果這臺公演成功，那么從此以后，就可以給女子偶像更多更深刻的東西，讓她們去探討人生，探討正義或者自由之類的深刻主題。

先不說女子偶像什么的，能否真的能說到點子上。探討出什么有營養的東西，光是想想由此而衍生出來的話題度跟關注度，就已經讓人覺得很值得冒險了。

但是……周曉歷史上的a6公演只能算是成功了一半。

a6公演飯們的反饋其實還是不錯的，不同于以往女子偶像組合的世界觀，讓人們感覺到新奇的同時也并沒有太過于抵抗這種世界觀。

在周曉看來這就足夠了，畢竟是akb乃至女子偶像第一次開始嘗試這些東西，不那么完美也是可以接受的，以后時間長了，有更多這種嘗試，就可以弄出更好的東西了。

但最可惜失望最令人失望的問題就在這里了。

三場2010年新體制的公演之后。akb本部五年沒有沒有新公演更新，原本舞臺跟背景，嘗試著邁出去的一部作品，卻成了隊伍的絕唱，所有曾經的野望，所有曾經的幻想，都隨著akb跟秋元康的忙碌化為了年年更新，年年推遲的目標，曾經的嶄新世界觀。萬眾期待，成為了一個永不更新的笑話，雖然在2010年以后akb集團ske和nmb都更新過一臺公演，可作為兩個分團。她們卻不敢繼承akb曾經的嘗試，對于地方團體來說，保守的走傳統偶像路線仍然是最好的選擇。

對于周曉來說，既然穿越過來了。那么遺憾就是要去彌補的，這一世的akb公演，絕對不能五年不更新了。他跟秋元康有時間就做，沒時間就推給別人，反正成員的合同都在公司，他又不需要像秋元康一樣用作詞去保證自己在團隊當中的必須性。

當然，以后多久，什么時候能更新新公演是以后的事兒，現如今，周曉還是只關注akb的演出而已。

柏林墻倒塌的場景出現在了舞臺的投影熒幕上，在場沒看過公演的眾人臉上都露出了奇怪的神色，本來已經等著看一場偶像演唱會的眾人，完全沒想到撲面而來的竟然是這樣的主題。

《目擊者》《前人未踏》，連續兩首歌，飯們都安靜了下來，他們已經被帶入這場公演當中了。

公演的大體過程其實并沒什么好說的，四首歌結束，成員們開始進入mc跟自我介紹階段，再然后則馬上進入unit曲。

相比前世，如今的akb三隊，成員的含金量非常高，所以在安排unit人選上，周曉可謂煞費苦心，五首unit曲當中，前田跟高橋是絕對會做center的，尤其是高橋，在a6公演當中演唱的是《愛的加速器》這首solo，這兩個人的unit一共占去四個名額，那么剩下十二個名額由三首歌包辦，而剩下的，被周曉標出紅線的重要成員卻還有四個，包括筱田麻里子，小嶋陽菜，指原莉乃跟李純，不僅是這四個人，甚至還包括高城亞樹，也同樣是這階段很重要的成員。

最終由于掙扎的結果跟前世差不多，僅有的一些區別是，《炎上路線》這首歌，由高城亞樹跟指原，變成了李純跟指原，而高城亞樹則去了小嶋的unit，原本小嶋的四人unit變成了五人，從而突出了小嶋的center位置，而她的身后，則是高城亞樹跟多田愛佳，再后面則是小林香菜跟中古明香這種一個unit被分為了三層的做法。

而失去了一個人的第五首unit，同樣以五個人的陣容突出了筱田的center位置，其實在一組公演里，是有些抗拒安排兩個unit同人數的，比如像這場公演的原本設置，就硬是給小島安排了四人unit，給筱田安排了六人unit這種其實并不突出重點的unit。

雖然有著同樣的顧慮，周曉卻還是讓筱田跟小島擁有了各自當之無愧的center。

整體來說，a6公演的歌曲安排跟前世周曉的a6公演差別很小，要說唯一的差別，應該就在最后一首歌上了。

《pioneer》這首歌，很早就被周曉拿了出來作為a組的隊歌一樣的存在，因為a組的羈絆，這首歌的存在感非常高，雖然沒能像b組初日一樣拿下個歌曲排名100之類的，在一直以來的歌曲排名上卻也一直不低。尤其像是去年秋天舉行的akb第一次大運動會，還有去年年末舉行的akb三組最后的公演當中，這首歌都被多次唱起，對這首歌感觸最深，最舍不得的，則是大島麻衣跟板野友美，峯岸南這樣將會移動隊伍的原a組成員，a組千秋樂上，帶著“最后一次唱《pioneer》”心境的原a成員帶著眼淚鼻涕唱這首歌的場面長久的存于飯們心中。

用什么歌來替代如此重要的一首歌？可以說弄a6公演的時候，這是最另周曉抓頭發抓到想死的一個問題。

周曉的腦海里是有很多歌曲的。但這些歌曲絕大多數并不適合做為整個公演的結束曲，像很多akb發行了的單曲，這些單曲的質量其實并沒有多優秀，能成為單曲發售，主要是因為其讓人百聽不膩的旋律，但這樣的歌曲放在公演最后的意義并不是很大，一個往往描寫女孩們青澀暗戀跟單純妄想的歌曲，并不適合出現在這里。

最終，周曉到底還是選擇了對于akb來說同樣非常重要的一首歌曲。

這首歌曲原本的位置。是akb第一部紀錄片的主題曲。

名字叫……《最初的兔子》。

akb紀錄片的主題曲向來都很優秀，比如這首，比如第二部紀錄片的《少女たちよ》都是如此，把這首歌拿到a6公演當中。周曉其實是頗為不舍的，因為第一部紀錄片，伴隨著女孩們的成長才是這首歌最應該出現的位置。

但是沒辦法，在周曉心中。能取代《pioneer》這首歌的歌曲真是太少了，也就只有這首蘊含著相當意義的歌曲，才有資格出現在這里。

至于大約一年后會公開的紀錄片。取代《最初的兔子》選擇什么歌，周曉已經在心中也已經想好了取代的歌曲，這首歌……其實并不是周曉作曲，這首歌周曉甚至也不準備請秋元康去作詞，因為他選擇的，是前世原本屬于星野美知留的那首送別大島麻衣的歌曲。

《加油！》（《ガンバレ!》），原本的這首歌，第一次唱出來是2009年神公演演唱會上，星野折井送別大島麻衣的時候。

這一世這首歌卻并未出現在2009年的舞臺上甚至并未出現在后來在akb畢業并且成為solo歌手的星野美知留的專輯當中，因為這首歌被azx收下了，作為azx歌曲庫當中的歌曲，這首歌本來周曉就預計著什么時候用在akb的成員身上。

由akb的畢業生去創作新紀錄片的主題曲，而且歌詞由高橋南，前田敦子，大島優子等幾個akb重要成員去創作，在周曉看來有著極佳的代表意義。周曉akb跟秋元康akb最大的區別就是akb現在是個單事務所主導的組合，就連akb的畢業生，絕大多數成員的合同也仍然在azx，所以在對待畢業生這方面，現在的akb要比周曉前世好的多，前世因為成員畢業，合同歸屬之類的問題，不僅邀請畢業成員回來表演很麻煩，在使用成員肖像權方面也非常麻煩，動不動就要給畢業成員們打碼。

現在的azx要好很多，大部分畢業成員歸屬azx，也就是像三田友梨佳這種畢業之后要考取播音員并且供職電視臺的成員，才會跟azx徹底解約。

akb跟畢業成員的緊密關系，有點像早安少女組的公司運營策略，只不過有點區別的地方在于，早安娘的畢業成員是非常強勢的，當然這也是因為早安娘的巔峰已過的原因，像后藤真希，吉澤瞳，保田圭，矢口真里等成員都是經歷了早安最巔峰時代，在綜藝節目跟日本娛樂圈也一樣有著影響力的成員，而在漸漸衰退之后，后來者成員們的表現卻并沒有特別優秀，所以在畢業成員跟在團乘員之間，畢業成員處于絕對的強勢地位。

akb卻并不是這樣，akb現在的成員才是絕對最強的成員，相對的，畢業成則處于一個較于弱勢的地位，這樣的akb去邀請畢業生成員出演現在akb的舞臺或者企劃，只會讓人覺得akb念舊，一直記得，支持著曾經在akb最弱小時候。作為akb成員的她們，這同時也會讓現役在籍的akb成員們安心不少，因為哪怕她們畢業了，azx也會保證她們有工作做，保證她們的藝人生涯。這樣的一個畢業生跟現役成員的強弱對比，并不會讓人覺得畢業成員搶了現任成員的風頭。

《最初的兔子》之后，a6公演終于落下帷幕。

整臺公演的評價還是很不錯的，尤其是加入了以往女子偶像藝人并不具備的世界觀之后，外界對于akb這樣的嘗試整體來說還是很贊賞的，akb現在是日本偶像圈子的領軍。是嶄新的日本國民組合這個看法基本上已經沒人否認了，既然是領軍人物，那么做出嶄新的嘗試也就理所當然，你們不做的話，又由誰來做呢？

a6公演三天后，k6公演也上演了。

k6公演有著比a6公演更嚴苛的unit選拔，最終，板野友美，宮澤佐江跟松井珠里奈每人拿到了一個unit的center位置。她們的unit都是三人陣容，至于另外六個成員里，大島優子跟大島麻衣拿到了一首合唱曲，秋元才加等另外四人擔當另一首unit的演唱者。

秋元才加的unit曲成員。包括峯岸南，菊地彩香跟松井咲子，這四個人在隊內的地位跟重要性較為平均，其中秋元跟峯岸南站在隊伍中較為中心的位置。可以說是一首沒有center位置的unit曲。

而大島優子跟大島麻衣二人的unit曲，周曉也是傷透了腦筋。

總選舉第二跟第四的兩個成員，又有著相同的姓氏。這兩個人一直以來的關系都頗為微妙，雖然還沒到真的互相撕逼，互不相容的狀態，二人卻也還是有些無法百分之百的相信對方。

周曉跟大島優子的特殊關系，再加上大島優子總選舉的強勢，固然能讓其在k組作為絕對的ace存在，可現階段akb以外的人氣跟認知度上的先聲奪人，讓大島麻衣也并不會覺得自己比大島優子差在哪了，二人一開始的合作，其實著實有點火星撞地球的意思。

但是……每每看到這兩個人的爭斗，周曉跟秋元康都會相視一笑，因為……這不是很有意思嘛？兩個潛質非常優秀的女孩，為了變得強大而產生戰斗，而且在這戰斗當中，她們又要互相合作，共同進取，這出戲……不是很好看嗎？

最終，周曉跟秋元康在跟雙大島專門聊了一下，詢問了她們的斗爭心跟對各自的看法之后，由周曉負責作曲，秋元康負責作詞，創作出了一首全新的，歷史上原本不存在的歌曲。

這首歌以二人共同的姓氏為切入點，描寫的是一對兒性格截然不同的姐妹，愛上同一個男生的故事，其實類似這樣的故事這樣的歌在akb當中并不少見，比如柏木由紀兼任到nmb的時候，秋元康就給柏木跟渡邊美優紀創作了一首色氣十足的合唱曲目《心的獨占權》，這首歌充分發揮了二人的性感跟釣術，可以說是天作之合一樣的表演。

而雙大島的合唱曲目，就不可能用性感作為主要描寫方向了，歌曲當中最終披露出來的，大島優子是活力四射跟直率感言，而大島麻衣則是充滿心機的誘惑跟小惡魔般的手段。

最終拿到歌曲之后，大島優子跟大島麻衣都很滿意，當然這也跟周曉一直持續的給二人做心理工作離不開關系，在周曉的說法中，akb面臨走紅，二人上公演的次數其實并不會太多，說不定一年里除了首日跟圣誕祭以外再能出席公演的機會一只手都能數的過來，所以想靠長時間的出演公演來得到關注度跟名氣是不太現實的，既然如此，為什么不選擇一首這樣充滿話題度的歌曲，以這個方式來提升關注度呢？

而這，就是k6公演做出的最大程度修改了。

k6公演之后，當然就是b5公演了。

b組的形式同樣微妙，在以往的b組原創公演中，麻友跟愛理并未成長成足夠強大center的情況下，周曉一直把這二人安排成組合形式，在unit當中出演合唱，但是k5公演之時，二人已經16歲，這個年紀已經算是偶像的黃金年齡了，所以在b5公演上，二人頭一次獲得了各自的unit曲。

小渡邊麻友的unit曲沒什么說的就跟以前一樣，鈴木愛理的unit曲，周曉則選擇了原本由鈴木愛理所屬的偶像團體cute發行的《回家時，你騎自行車，我坐電車》（《君は自転車私は電車で帰宅》）。

這首描述了少年少女青澀戀情的歌曲，由這時剛剛十六歲的鈴木愛理唱出來剛剛好，至于鈴木愛理身邊這首歌的其她成員，周曉最終選擇了梅田彩佳跟平嶋夏海，其實梅田彩佳跟小夏海并不是很適合這首歌，但周曉并沒有其她選擇，b組唱歌好的成員里，除去肯定會做unitcenter的成員之外，唱歌最好的大約是梅田彩佳，佐藤亞美菜跟增田有華跟奧真奈美，可是亞美菜跟增田要跟河西智美一起演唱《candy》，這首歌由者三人演唱可以說是最恰當也最平衡的，實在不適合給拆散，最終周曉也就只好選擇這么兩個成員作為鈴木愛理的幫手了。

至于另外的兩個unit，柏木由紀照舊得到了她的solo，小野則被周曉安排了跟向田茉夏等四個女生一起演唱，雖然在五人unit做center顯得并不突出，可小野現在已經不是很在意這一點了，因為周曉之前可是給了她solo出道的。

akb的三組公演更新就是這個狀態了，短短時間內三組公演的全部更新，外界普通觀眾的關注度其實并不是很大，但對于akb集團內部，尤其是對于那些核心飯來說，這次三隊更新是頗為令人振奮的，全新的公演，全新的隊伍，帶來了全新的挑戰跟沖擊，所有人都期待著，在未來的akb公演當中，能有全新的化學反應出現在大家面前。(

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