“現在不使用推特了嗎？我記得藤木監督你無論在何時都會保持著刷新推特和更新推特的姿態吧，那可是角色哦，角色。”

“別說什么角色啦，此刻就忍一忍吧，我可是那種該去做就會做的人哦，你這樣的年輕人可能是不太清楚吧。同時，你也是身為這個行業中的新人，有很多事情都是你做不到的。即便你想要去做，也不一定會成功，還有很大幾率會失敗，這就是新人必須經歷和克服的情況，你能夠理解嗎？”

“能夠理解，請放心藤木監督，對于自己可以做到的事情和想要做的事情我會區分的很清楚的，至少不會給大家添麻煩。”

佐佑認為這是藤木監督的一種關系方式吧，從他將手機收起來就可以看出他的認真。

估計是藤木監督擔心自己這樣的‘新人’承受不了壓力，看不清楚自己的實力，從而導致經常犯錯。

作為一個統合所有制作人員的監督而言，藤木監督的這個性格是很不錯的，至少讓佐佑覺得很不錯。

除了聯系著所有人之外，還會關心著某個特定的人，這樣的做法并不壞。

“我不知道你是否會真正的加入這個行業，也不清楚你在《秒速五厘米》制作結束之后到底會去做些什么。可是既然現在你是我手下的員工，那就必須告訴你，全力以赴是首先需要遵守的規則，不，是鐵則。當然我不是那種苛求新人員工做到最好的那種奇怪監督啦，只是希望佐佑你能夠在任何情況都做出正確的選擇而已。這一次和你同行，就是為了說說這些哦，怎么樣？像不像那種熱血漫畫的熱血老師？”

“……恕我無法做出判斷，畢竟我可沒有見過推特狂人類型的熱血老師。”

“佐佑君還真是喜歡在意細節呢。我的監督風格是通過各種角度和鏡頭刻畫一個故事，算是一種多重視角的感覺吧。不過又和它有些不同。比如說我們現在正在聊天，在他人眼里就像是師傅在教訓弟子一樣，在另外一個眼里或許就會變成我們正在進行什么爭執，切換角度表達出不同的想法，大概就是這種感覺吧，但是視角不一定要是人類哦，櫻花、樹苗，甚至風可以。可是由于鏡頭無法說話，旁白又沒有。這樣的感覺難以體現出來……”

“這種切換方式倒也不錯，不過使用多了的話，反而會讓人覺得厭惡吧。也就是一個鏡頭和另外一個鏡頭的切換太過突然反而會造成反效果，理所當然的切換才是最重要的。就好比打棒球。當一個少年擊出了全壘打之后棒球砸進了一家的窗戶當中，然后立刻把鏡頭切換到被棒球砸破窗戶的家庭里面，用另外一個角度表現出來，描繪整個故事。必須要造成一種不是為了切換而切換。而是不得不切換的效果。”

“哦哦，看不出來你這個家伙也蠻有悟性的嘛，那個海城君也在之前說出了很有道理的話。讓我懷疑那孩子是不是天生的監督呢？這就是年輕人的優勢嗎？由于動漫行業的發展，自從手冢先生開創了漫畫的新紀元之后，這個行業變得不再安靜，而是如同地殼變動造成了大海嘯一般，來了一次很大的換血。對了，除此之外，我認為對話也是蠻重要的。”

對話嗎？在佐佑印象當中，對話最多的就是《物語系類》跟《絕望先生》了，兩部都是原作粉碎機新房昭之監督的作品啊。

記得西尾維新老師曾經說過‘臺詞才是構建角色的根本’，比起外在描寫更看重對話的內容。

而且在作品中以‘更容易發揮個性’為理由使大量女性角色登場，關于這一點西尾老師給出了‘因為女性在對自己的角色扮演上的裝飾（比如潮流文化）要比男人多得多’這一解釋，聽上去還真是像是借口啊。

只不過對話的確是一部小說的靈魂——不不，是一部輕小說的靈魂。

至今為止佐佑看過的天朝小說，像是比較經典的《無限恐怖》，佐佑認為其中的對話并無魅力，但是側面的描寫和刻畫卻很吸引人，這也是作者的一個特點之一吧。

風格，是每一位作者最終需要創造出來的東西，一味的模仿只會導致自己停在原地，一直止步不前。

“看吧，正是因為有了對話，人物才會顯得有真人感，才會給人一種‘啊，他們在聊天’的想法。當然，如果是‘他們怎么又在聊天了！’這種抱怨的話也不錯，說明角色塑造倒是滿成功的，不過這只是我的看法而已啦。佐佑君你跟海城君有著絕對性的差別，你知道這是什么嗎？在動畫這一個方面。”

“是什么？難道是理解力之類的嗎？”

“怎么可能是那種東西了，這是反非常簡單的東西而已。海城君擁有著佐佑君你一直藏在心中的‘活力’。活力指的不是單純的活力之類的，而是另外一個方面的活力，說成是爽快、自由也可以吧，畢竟佐佑君你一直擺出一副‘必要做好才行！’的臉，看上去十分苛刻啊。”

這就是自己的缺點，是自己沒有的東西嗎？活力？爽快？自由？還真是一個奇怪的定義。

佐佑倒是覺得自己在很多方面滿自由的……不對，可能是因為自己這樣的想法，才會被藤木監督說成是缺乏‘活力’吧。

自己總是把自己的只有束縛在某個方面，從而在其他方面變得十分嚴肅和認真，這對于動畫行業來說是一個缺點？

動畫需要嚴格的秩序和穩定的安排，輕松對待只會讓節奏亂套而已。(

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