這幾幅墨竹圖，都是借竹子抒發他遭貶官后，越發灑脫，“采菊東籬下，悠然見南山”的情感。至此，我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩，大多是借竹緣情，托物言志，抒發了“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”的情懷。

表現出“立根原在亂巖中，任爾東西南北風”的堅勁，表達出“寫取一枝清瘦竹，烏紗擲去不為官”的氣節和氣概，凡竹子的高風亮節，堅貞正直，高雅豪邁等氣韻，都被他表現得淋漓盡致。

這正是鄭板橋作品不同于傳統花鳥畫之處，不同于前人之處。傳統的蘭竹大多數表現為欣賞性的、娛樂性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運用的嫻熟與雅俗。

而到了鄭板橋的筆下，除了達到這些技能技巧外，題畫詩還賦予這題材新的思想內容和深邃意境，使花鳥畫亦能產生思想性、抒情性，給人以深刻的感受，讓人看了以后，回味無窮，思緒萬千……

鄭板橋畫竹獨特，畫石亦如此。自然界再無情的石頭在他筆下也活了，如《柱石圖》中的石頭，這也是前人畫中常用題材，但很少把它作為主體形象來表現的。而鄭板橋在畫幅中央別具一格地畫了一塊孤立的峰石，卻有直沖云霄的氣概，四周皆空沒有背景。

畫上四句七言詩：“誰與荒齋伴寂寥，一枝柱石上云霄。挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰。”詩點破了畫題，一下子將石頭與人品結合到一塊兒，可謂“畫不足而題足之，畫無聲而詩聲之。詩畫互相為用，開后人無數法門。”

板橋借挺然堅勁的石頭。贊美陶淵明。板橋贊美他剛直不阿、品格高尚的人格，同時似乎也有吐露他自己同樣遭遇及氣度的意思。畫中的石頭代表了人物形象，蘊藏著剛直不阿、氣宇軒昂的品質，使人感到，此處畫石頭比畫人更有意味，更能揭示深刻含義。

鄭板橋還有很多以蘭花為主題的畫，也表現了一些新的內容，借題畫詩發揮，寓意對各種各樣事物的看法。如：有的借蘭花特征。透溢出做人勝不驕、敗不餒，持平常心態的胸臆，題畫詩云：“蘭花與竹本相關，總在青山綠水間，霜雪不凋春不艷，笑人紅紫作客頑。”

由蘭花讓人產生聯想，做人要像蘭花一樣幽靜、持久、清香，不浮不躁。不爭艷。咫尺畫幅，拓展無限之大。意境深邃。又如：有的借一叢叢蘭花，夾著一些荊棘的自然現象，抒君子能寬容小人之大度的氣質。

《荊棘叢蘭石圖》題畫詩云：“不容荊棘不成蘭，外道天魔冷眼看，看到魚龍都混雜，方知佛法浩漫漫。”另一幅《荊棘叢蘭石圖》題云：“滿幅皆君子。其后以荊棘終之何也？蓋君子能容納小人，無小人亦不能成君子，故棘中之蘭，其花更碩茂矣。”

板橋匠心獨運，蘭花中穿插幾枝荊棘。畫蘭花與荊棘共存，表達了遇有小人，虛懷若谷、和睦共處，“歷經磨練，方成英雄”的寬宏大量之胸懷，讀畫者亦受益匪淺。

越讀越感簡單的植物具有高深的意境，樂趣無窮。縱觀鄭板橋筆下所畫的蘭竹石，細品題畫詩，我們不難看出，他喜畫蘭竹石的緣由，正如他所云：“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”，而“為四美也”。

“有蘭有竹有石，有節有香有骨”。在他眼中，蘭竹石，能代表人堅貞不屈，正直無私，堅韌不拔，心地光明，品格高潔等品格，因而其題畫詩的字字句句，托物言志，意境深遠。

鄭板橋最著名就是《墨竹圖題詩》了：衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣市，一枝一葉總關情。這首詩寫他在任上時受災，饑民無數。鄭板橋整日為災民奔波，白天勞頓，晚上思緒萬千，夜不能寐。

聽著冷雨敲窗，風吹疏竹，發出蕭蕭之聲，他立即聯想到百姓啼饑號寒的怨聲，于是起身展紙作畫，成就此篇，送與上級使其了解民間疾苦。

他又上書請示放賑，打開官倉，救濟百姓。災情嚴重，情況緊急，他來不及等上級批復，毅然決定開倉放糧，同時動員官人煮粥賑災，因此得罪了上級，被罷官。

上述種種，都是鄭板橋借蘭竹石與現實生活中的各類現象發生緊密聯系，有感而發的創作畫，也正是將“文人畫”，“脫離現實，逃避現實”，引向“關心現實，注意現實”做出的貢獻。

題畫詩，使比較單純的花鳥畫，有了豐富的社會內容，產生深刻的思想性、抒情性，拉近了與讀畫者的距離，仿佛進行了心與心的交流、面對面的對話，使“凝固的瞬間”不斷延續著，加強了藝術感染力。

題畫詩在他筆下，除了在內容上有思想性，抒情性以外，在形式上還更具有藝術性、趣味性。題畫詩能充分體現“書畫同源”“用筆同法”的藝術趣味，而傳統畫家的題款跋文，大多題于畫的空白處，與畫面起平衡作用。

但“揚州八怪”的題款已脫傳統國畫以及“文人畫”題款、題詩的窠臼，特別是鄭板橋將書法與畫糅合在一起，還成了共同表現形象的特殊手法，彼此關系不分割。

如《蘭石圖》，鄭板橋別具匠心地將詩句用書法的形式，真草隸篆融為一體，大大小小，東倒西歪，猶如“亂石鋪街”地題于石壁上，代替了畫石所需的皴法，產生了節奏美、韻律美，又恰到好外地表現了石頭的立體感、肌理美，比單純用皴法表現立體感更具有意趣。

這倒成了不可或缺的表現方法，既深刻揭示蘭花特征，寓意高尚人品的意境美，又有書法藝術替代皴法的藝術美。讓人在觀畫時既享受到畫境、詩境的意境美，又能享受到書法藝術的形式美，沉浸在詩情畫意中。

另在許多蘭竹石的畫幅上，他題詩的形式變化多端，不守成規，不拘一格，自然成趣，達到書佳、行款得體，畫亦隨之增色。所謂行款得體，即是視畫面的實際，進行構思，講究構圖的形式美，因而他將題畫詩或長題于側。

或短題于上下，或縱題、或橫題、或斜題、或貫穿于蘭竹之間、藤葉之間，斷斷續續地題，觀其形態，參差錯落，疏密有致。是書也是題，是畫也是詩，是詩也是畫，欣賞每幅畫中題畫詩，既是絕妙的書法再現，也是將書畫相映成趣的綜合藝術。

書題與畫面有機地交融在一起，構成了統一的詩情畫意，給人以綜合的完美的藝術享受。因而，世人無不贊嘆他們是詩書畫印融為一體的最佳創作者。

綜上所述，鄭板橋的作品突破了傳統花鳥畫藩籬，他的作品不是自然景物的“再現”，不是前人藝術的翻版，也不是遠離生活的筆墨游戲，是有著獨特個性，有創新精神的。因而，自它的作品問世以來一直深受國內外人們的歡迎。

不難發現，人們的審美標準，喜歡有個性，有意境，有創新，有感染力的作品，這就給我們啟示：作品只有具有個性、創新，才有著無限的生命力。

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