可當燕青的“佇倚危樓風細細，望極春愁……”唱起，

她們卻跳起了爵士舞！

這都是什么混搭的場面。

其實關于唐詩宋詞是用唱出來的，現代文學家、藝術家大多都知道。

只是苦于古代沒有錄音設備，隨著朝代更迭、口音轉換自然失傳。

所以一直都有人想把這些歷史瑰寶，重新唱出來。

上一位最接近成功的就是那位寶島歌后。

和后來的港島歌后只是簡單翻唱不同，這位寶島歌后是真的考慮如何將流傳數千年的古典詩詞用現代音樂表現，如何引起聽眾的共鳴，如何保存逐漸被遺忘的華夏文化。

所以沒有過于商業包裝，寶島歌后自己有生以來第一張親身參與策劃的這張專輯，用前衛而獨特的手法，做了概念性的嘗試。

也就是并不考慮曲調是不是跟古風古音契合，目的只是為了把選出來最經典的十二首詩詞唱出來傳播。

呈現出了她用意深刻的企圖心與旺盛的創作力。

但這張名為《淡淡幽情》的專輯除了因為歌藝精湛，完美人聲，成了發燒友的試音碟。

多年來在普通通俗音樂市場上的反響并不強烈。

十二首曲目中，最出名的也不過就兩三首，《明月幾時有》更是因為港島歌后十多年后的翻唱才徹底出名。

這其實就跟宋思雨、蔡虹林他們當初幫燕青做出來的專輯差不多。

專業性足夠，市場性卻差很多，更沒有歌后的名頭壓陣，當然在市場半點水花都沒。

有了老皮他們操盤則完全不同，不光有半壁江山的提攜，更有這些視覺系的策劃。

燕青不是執意要帶自己的民樂團露臉么，用漢服妹子民樂團的古典裝束，跟他的日常休閑打扮形成反差。

打造個“古典民樂搖滾樂隊”的味兒。

人家這邊的舞臺策劃則更進一步。

上視覺系的伴舞。

這兩位從平京找來的頂級青年女舞者，滿滿的戲曲裝束。

站在那本來還有點大家閨秀的恬靜姿態。

但跟著燕青他們演奏、唱腔之后，跳動的卻是現代爵士舞風，技藝頗為高超的那種。

兩人如鏡像般相對，隨著刻意明晰的音樂節奏，送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動。

有些戲曲的影子，著名的拂云、舒瓣、斗芳、招蝶等手勢一一展現。

更在擰胯、扭動身軀的進退之間釋放激情與婀娜。

不是要玩反差嗎。

時空穿越般的交錯。

不光是簡單的玩兒漢服cosplay，而是從舞蹈姿態上形成融合，甚至還包含了外國舞蹈風格的凸顯。

基本上把身份反差、服飾對比、色彩差異等藝術手法拉到了極致。

讓不同文化下的人文氣息，都能無縫對接。

好像千百年的時光都凝固在了這一招一式中，仿佛千百年都沒有泯滅消失在長河中。

看得懂的如宋思雨這種文化人就驚艷不已，而邱文芳這號兒的也會感到真好看。

也就何順芝會皺眉，這都是什么玩意兒，把我家唱的歌都糟蹋了！

她實在是沒有文藝細胞。

可等燕青唱到“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴……”

終于讓全場觀眾，哪怕不熟悉這首宋詞的，也恍然大悟，哦哦哦，原來是這句名言的萬惡之源呀。

沒有《滿江紅》那么慷慨激昂，也沒《水調歌頭》那般悠遠曠達，主打個情歌風格。

卻也凄婉幽怨。

讓人觀眾們甭管能不能熟讀唐詩宋詞，這下起碼也能隨著旋律耳熟能詳。

何順芝都又覺得好像是哦，思念一個人的時候，就是茶飯不思，這些天整個人都瘦了好多。

唱的總比說的好聽，也比哇啦啦的背誦更容易記在心頭。

于是再到“副歌高潮”部分，全場都會輕而易舉的高唱這句“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴……”。

真是只要跟著旋律哼唱兩遍，那字詞就自然而然的熟極而流，好像一輩子都不會忘記了。

主要還是這種視覺反差的舞臺效果，看起來特別新鮮。

好像看舞臺劇似的。

當然燕青自己還是保持那個民謠歌手的淡漠表情，進一步讓觀眾們混淆了時空概念。

不知道是古人穿了現代衣服在唱歌，還是現代人穿了古裝去跳舞。

總之仿佛看到古人是怎么談戀愛泡妞了。

這時候沒人說什么舔狗了，深情終究還是種美德。

既然氣氛都烘托到這里，那就繼續再來情歌唄。

接著是秦觀的《鵲橋仙》。

纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。

柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。

這里面的名言金句就更讓人記憶深刻。

作為專詠牛郎織女七夕相會的題材，也是戀愛約會專用曲目。

曲風也果然悠揚婉轉，情意綿綿。

燕青那本來就有點略微偏高的唱腔，更能展現出這種高平調的特性。

唱到兩情若是久長時，居然在全場引起不少女聲尖叫。

不知道是在祭奠隨處可在的異地戀，還是開始對男歌手發花癡。

當然也可能是因為大屏幕上也同步顯現出書法作品水墨謄現的動畫。

令人驚訝的鏡頭拉開，竟然是燕青自己執筆沉腕的在凌空書寫。

對無所不能的北宋玩家，能寫得一手清秀的小楷跟流暢優美的草書都是基本要求了。

做彩排的時候，要求錄點這樣的小視頻，對燕青來說駕輕就熟。

而在習慣了鍵盤打字，手機輸入的今天，好多人連寫字都變得艱難，更別提書法水平了。

讓射擊管理中心的體育團隊看來，更只有難以相信的驚嘆。

把奧運選手這個任何人終其一生都難以觸摸到的人類巔峰身份，還要疊加其他出類拔萃的技能，那就太讓人刮目相看了。

那個舞臺上沉穩演唱的“歌星”，還是我們的飛碟靶選手嗎？

因為傾注了所有精力到各自的體育項目中，他們中間連唐詩宋詞都難以熟悉甚至觸摸。

沒想到平日里在訓練館里，已經是別人家孩子的蓋青云，連做歌星都如此出色？

這不就是文武雙全的現代樣板么？

不過連燕青自己，在臺上都沒有宣傳過這個特殊身份。

隨著一首首詩詞曲目的展現，幾乎所有觀眾都在相互打聽，誰呀，這位青年古風歌手到底是誰？

畢竟燕青之前在青運會上奪得三項冠軍的壯舉，僅僅在體育部門中間有了點名氣。

通過青運會、升旗儀式獲得的那點網紅加成，放到社會上也很容易被日新月異的各種網紅吞沒稀釋。

更是很難在這種跨平臺、跨行業的領域被認出來。

流量時代只要不持續曝光，很輕易的就會被流量拋棄。

但能夠真正被老皮這種熱量頂流給拉一把，效果還是斐然。

作為嘉賓，燕青用蘇東坡的《念奴嬌·赤壁懷古》來結束自己的表演。

“大江東去，浪淘盡，千古風流人物……”。

在燕青這里的宋詞人，也是有時效性的，比水滸晚點的南宋辛棄疾，再到明清近現代的詞他肯定不會。

可以列出來讓他唱，但效果肯定沒他唱當時最流行的那些“時髦”曲目效果好。

蘇軾、柳永、李清照、李煜等人還是“頂流歌星”。

本來按照他個人喜好，打算選東坡老兒的另一首《定風波》來更加契合心態。

但老皮的策劃團隊衡量下熟悉程度，最后還是建議用了這首因為三國演義被國人熟知的名曲。

果然這氣象磅礴，格調雄渾，高唱入云的絕唱，讓觀眾們已經輕易能夠跟隨他的歌聲，在談笑間，檣櫓灰飛煙滅時滿場都在高唱！

也許這真是種已經根植在國人血脈中的美感。

揮灑豪邁的氣質，真正展現了什么叫文化傳承，好多觀眾已經忍不住舉起手機拍攝記錄下這種難得一見的“文化場面”。

原來這么多人吟詩唱詞的樣子這么有文化。

一直被嘲笑文化沙漠，文化斷代的底蘊，用這樣一首歌就能喚醒？

以至于燕青終于鞠躬謝幕退場時，全場都在喊再來一首！

而且你這神秘嘉賓，居然都不做個自我介紹，這樣悄無聲息的登臺演唱，又在萬眾矚目后就想這么離開？

沒門兒！

不知道從哪里傳來的呼聲“留下！”“留……下！”

迅速被全場采納，一起高聲呼喊，要求歌者留下再來！

老皮多有經驗，公開跳開：“青云，你這會兒下場，換我來是不是要被喝倒彩？”

觀眾們簡直歡天喜地的齊聲調皮：“是……”

把燕青都逗笑了。

其實都是有準備劇本，老皮故作沉吟的思考片刻：“那就請我的朋友，蓋青云，再來一首《虞美人》春花秋月何時了？”

這時候，已經有無數手機在開始搜索“蓋青云”仨字。

當然舞臺上方吊掛的巨型屏幕上也確實出現了這個名字。

不光是這座體育館內部的觀眾在搜索，更主要是被老皮這種頂流吸引的媒體，還有那些專門為流量而生的熱度。

這才開始全力產生高溫！

(本章完)

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