如今網絡時代有個好處，那就是預告片只要你肯花錢，那么隨時隨地，這只片子都可以登錄到各大門戶網站上面，標題加粗加大加震驚，吸引網民點進去觀看。

而這兩分鐘的片子播放完后，最先沸騰的是周杰侖的粉絲。

雖然沒那種一幀一幀扒細節的夸張，但不得不承認，這部韓劇風滿滿的預告片，很輕而易舉的，就被打上了“校園戀愛、魔幻、愛情”這個最基本的標簽。同時那種狗血劇的味兒可太濃了，韓風滿滿。

雖然周杰侖對所謂的韓流是不屑的。

但在這部片子上，他也必須要妥協。

因為這只是預告片，沒必要去上綱上線的，沒意義。

他那邊還有一版，會在下個月放，而許鑫這第三版則會在六月播放。

到時候在看不就好了，現在只要有噱頭就夠了。

而4月7號的時候，楊蜜已經去彎彎了，許鑫也出發回了神木。

鋼結構進場，作為項目組、施工方、承建方的三方“協調人”的身份回去的。

而在回去之前，已經準備了一個月的奧運環節計劃報告書，再次提交上報。

等待批復。

并且，比起上次不同，這一次的創意小組，對于這個方案信心滿滿。

而4月8號這天，剛好是清明，許鑫終于能踏踏實實的給母親上墳了。

上墳結束后，他拿著安全帽走進了工地。

工期，必須得加快了。

還要又快又好才行。

網上經常有人說法國人的性子很散漫。

其實也是如此。

至少，劉墨墨覺得是這樣的。

意大利人和他們相比，連渣渣都算不上。

明明可以9點鐘左右進入工作時間，卻偏偏10點來鐘才看得到人，而十點多事情還沒聊多少，就進入愉快的午餐時間了。

花個一個多小時吃完午餐，休息休息，下午三四點，在工作一會兒，這一天就過去了。

有時候是真的無法理解。

就如同此時此刻的她坐在布滿了媒體的戛納電影協會大廳里，等待著前面那個慢吞吞的發言人公布今年的戛納電影第一批入選名單一樣。

大哥，你能不能快點？

這么墨跡呢？

她這次來主要是為了《來自倫敦的男人》。這部電影在今年送審，今天上午就是公布第一批入圍名單的時候。

此時此刻，話筒前的協會發言人皮埃爾終于拆開了信封，帶上了老花鏡后，嘴巴對準了話筒：

“上午好，女士們先生們。今天的天氣很不錯，對吧？”

聽到他這話，場下的記者和各個發行代理發出了一陣陣哄笑。

但不包括劉墨墨。

她其實也知道這群人在笑什么。

這位發言人皮埃爾·馬努早年間生活在英國，而法國人是沒有見面問候天氣的習慣的。但偏偏在英國生活過的他以一個法國人的身份說出了這句有些古老的玩笑……

就直接戳中了許多人的笑點。

可惜……劉墨墨是真不知道這種反差笑話有什么可樂的。

有這功夫你不如早點念名單呢。

而皮埃爾·馬努果然順了她的意思，一個笑話之后，直接說道：

“經過了這么多優秀的電影人評審，今天，第六十屆戛納電影節競賽單元提名名單終于出現了……那么就讓我們節省時間，開始公布入圍名單。”

記者們有些騷動。

而按照慣例，入圍名單并沒有搞什么花活，而是按照戛納的正規流程，從最重要的主競賽單元開始公布。

“競賽片名單，開幕片：《藍莓之夜》，王佳衛……”

自動在劉墨墨腦子里翻譯成中文的話語響起后，在場之人并沒有任何驚訝。

墨鏡王屬于常客了。

法國人的老朋友。

法國人特別欣賞他的電影藝術，幾乎每一部電影，戛納都給了很高的禮遇。

接著，無視了那些拿筆在本子上紀錄的記者，皮埃爾·馬努繼續說道：

“《老情婦》，凱瑟琳·布雷亞……《愛之歌》、《潛水鐘與蝴蝶》……“

一個又一個名字被念出來，而每念一個，劉墨墨的心都往嗓子眼上提了一下。

一個，一個。

一個，又一個。

終于……

“《來自倫敦的男人》，貝拉·塔爾。”

當在第十八個名字時，劉墨墨本能的鉆進了拳頭，心頭松了一大口氣。

對嘛。

這么好的故事，怎么可能進不了主單元呢。

“呼……”

一下就舒坦了之后，她的腦子里就開始飛速旋轉，開始計算這部片子該怎么才能利益最大化。

畢竟，一千多萬，幾乎可以說是全部家當在里面壓著，如今片子進入了戛納主競賽單元，她多多少少也有點底了。

別的不說，回本……不難吧？

只要這部片子回本，再加上3月份上映的《曾經》，這部片子在愛爾蘭內的票房很不錯，目前已經超過了三百萬美元。而對于一部預算連十五萬美元都不到的片子來講，已經可以說是大賣了。

接下來還有很多個國家要陸陸續續上映呢，票房只會更高。

但這部片子的大賣其實并不能證明實力，雖然乍一看，十五萬的片子票房已經過了三百萬，外人怎么看都是血賺。

可實際上用投資圈里的一句話就是“伱永遠賺不到超出你認知范圍以外的錢”。

事實就是如此。

因為當初劉墨墨在維旺迪里面，看到這個劇本時，也只是覺得它是一個非常適合走DVD路線的片子，票房上幾乎沒有什么可操作的可能性。

所以，如今《曾經》的爆火，讓她想起了投資圈的另一句話。

并不是所謂的“我們要做時間的朋友”，而是“在運氣面前、天賦一文不值”。

當初看重發行DVD的電影票房忽然莫名其妙的火了，甚至里面的歌曲都開始被傳唱。

但劉墨墨并不覺得這是自己的功勞。

因為這和她對這部電影的未來判斷背道而馳。

接觸過投資的人都知道，同樣任職于一家投資公司的人，做項目大起大落的人永遠沒有那些穩中求勝，雖然每一個投資都不多，但勝在穩定、賠錢少的人更受歡迎。

不是說投資公司的目光短淺，而是因為他們比任何人都知曉，這些暴富的機會是多么的渺茫。

正常人，一輩子碰見一件就很了不起了。

幸運可以眷顧每一個人。

但幸運不會一直眷顧一個人。

所以并不能納入到個人成績的考量。

劉墨墨也是這么認為自己的。

哪怕《曾經》賺錢了，但它賺的卻是自己認知之外的錢。

投資，是成功的。

但同樣，作為投資人，她談不上失敗，可表現的也并不能說完美無缺。

不過，《男人》這部片子，看起來她的眼光是正確的。

戛納的認可，就等同于歐洲的風向標。

接下來，就只需要聯系院線，讓它經過票房的檢驗了。

想到這，她又長出了一口氣。

并且認為自己的任務已經結束了。

雖然，她還幫自己的老板送選了一部國產電影。

但實話實說……

周杰侖啊……

喜歡么？

當然喜歡。

他的歌，誰不喜歡？

可要是演電影的話……

想到這，她微微搖了搖頭。

她很喜歡許鑫這種風格的老板，也很喜歡這個朋友。

可……

周杰侖啊

《黃金甲》她已經看過了，之前的《頭文字D》也看過了。

對方的演技能被戛納認可？

別說作為從業人員了，哪怕作為粉絲，她也覺得不可能。

更別提，她同樣看過了這部片子。

承認，老板拍的很美。

不對。說很美不太恰當……整部片子無論是基調還是那種風格，節奏，都是她喜歡的。

但還是那句話……

周杰侖啊……

雖然她自己做不了戛納的評委，但以一個觀眾的角度來看，男主角的演技給她的感覺就是流于表面，并沒有讓她沉浸在故事里。

甚至，有時候周杰侖在不說話，或者是給遠景鏡頭時，她都會真正沉浸在這部片子那種……鋼琴婉轉如同流水一般舒緩舒適的節奏里，可每次周杰侖的出現，都會讓她有種很不協調的感覺。

故事，是好故事么？

毫無疑問。

老板拍的很棒，看起來真的是再舒服不過。

但說一千道一萬……

周杰侖啊……

所以，對于這部電影，她從一開始就抱著悲觀的態度的。

直到……

“《SECRET》，導演：XUXIN”

劉墨墨瞬間一個激靈。

眼神聚焦到了皮埃爾·馬努身上。

他……他剛才說什么？

現在到什么環節了？

剛才一直在思考自己《男人》的事情而走神的劉墨墨先是一愣，接著在反應過來后，馬上對旁邊的同行禮貌問了句：

“請問現在是什么環節的競賽單元？”

對方頗為詫異的看了一眼這個年輕的東方女孩，禮貌的說道：

“次級競賽單元。”

“……次級競賽單元！？”

劉墨墨一懵，再次問道：

“一種單元？”

對方很奇怪的看了劉墨墨一眼。

這人……怎么什么都不懂？

除了主競賽最佳導演、影片、男女影后這些……其他的當然都是次級競賽單元。“一種”當然也是。

連這個都不懂嗎？

劉墨墨懂么？

她當然懂。

也正是因為懂，所以才詫異。

要知道，《不能說的秘密》這片子送審之后，她遺憾的地方也就在這里。

老板明明拍的不錯，可卻被男女主角所拖累。

這片子要是換倆好演員，在不追求票房的情況下，顯得更偏文藝一些，就憑借這一手劇本和節奏，肯定能進一種的。

所以才有了那句“周杰侖啊”的感嘆。

而現如今片子竟然進入一種了！？

這屆的評委誰啊？

水準這么高？

直接摘出去了演員，看電影本身？

直接發掘了老板的閃光點？

她徹底驚了。

要知道……其實很多人有一個誤區，認為戛納的主競賽單元，也就是所謂的影帝、影后、最佳導演這些獎項才是最高的。

怎么說呢。

可以這么理解。

對于演員而言，戛納影帝、影后的頭銜，含金量是很重的。

首先說個最簡單的道理，能拿到這些頭銜的人，都是打敗了一部又一部作品，用自己的演技征服了一輪又一輪評審的人。

能不牛比么？

但實際上呢……戛納也好，三大也罷，甚至其他電影節里面，圈子里以及一些懂行的人一直都存在一個爭論點。

那就是所謂的主競賽單元“普A”和類似戛納一種單元、威尼斯地平線、金熊泰迪這種“二類、B級”獎項到底哪一個含金量更高一些。

因為本身的關注點不同，普A就像是“綜合考慮”，而“B級”則是由相對“閉塞”、“專業”的專業電影人來評選。

有人說綜合性好的，就是最好的。

但有人說專業性強的，含金量是最高的。

這個爭論已經持續了幾十年了，暫時分不出高低。

不過，業內有一個很清晰的認知，那就是對于演員而言，普A類獎項，是對職業生涯的至高榮譽。但對于導演，B級獎項的含金量則更高一些。

比如戛納，對于導演而言，一種關注比普A好，無論是否得獎，因為要賣片子，你導演拍出來片子，得不到行業內的發行公司認可，片子賣不出去，賣不好，砸了投資人的錢，就是失敗。

和藝術性無關，生意就是生意。得和藝術區分開來！

可對于演員，自己得獎的普A比入圍但不得獎的一種關注好，畢竟自己實打實拿到了影帝影后的頭銜，對本身知名度是一個巨大的提升。就像對演員來說，做三大評委一定比不上普A拿影帝影后，是一個道理。

就導演而言，B類獎所要求的個人水平、天賦、掌控力、藝術層次要更高一些。

《不能說的秘密》沒有入圍主競賽單元，劉墨墨驚訝么？

一點都不驚訝。

它要是入圍了，那劉墨墨才會驚訝，甚至會開始懷疑戛納的含金量……

更別提，本身這個設想就很離譜。

怎么敢想的？

這個電影入圍戛納主單元？

做啥白日夢呢？

可入圍B類獎？雖然暫時不知道是一種單元，還是說對于新人環境更加優渥、寬松的金攝影機……但能入圍到B類獎里面，她此時此刻已經想喊一聲老板牛比了。

因為這說明什么？

說明老板的電影，還是被他媽的專業電影人認可了！

對嘛。

你們別看男女主角，你們就看整部電影的節奏，劇本，鏡頭這些……

我家老板這電影處女作，真的挺讓人驚訝的。

根本看不到任何青澀，成熟的一批！

《不能說的秘密》這電影從節奏以及拍攝的那種光影造詣上來看，真的很優秀！

你們真有眼光啊！

真有眼光！

想到這，她立刻拿出了手機，給許鑫發了一條信息。

“許鑫，入圍了！你入圍了！”

老板……

牛哇！

那么接下來……

所謂的固定影院固定時間放映的“點映”肯定是不用想了，就算老板入圍了B類，那么按照戛納的節奏，也不可能給點映。

而是展映。

也就是輪播。

那……

是不是得使些關系，把時間排的相對友好一些了？

發行呢？

能入圍，本身就代表了實力。老板的海外發行怎么說的？

有說么？

好像沒有。

那……

一系列意料之外，但卻順理成章的運作計劃開始蕩漾在她的腦海之中。

許鑫看到信息了么？

沒有。

法國那邊時差比天朝慢6個小時，這會兒已經下午快5點了。

他正在和松下的人，以及松下的合作伙伴，深圳高科的人，以及燕京城建的人在開會。

聊預埋件的安裝。

松下如今的工廠就在深圳那邊，所以LED屏幕的生產組裝首先免去了漂洋過海的麻煩，工期得到了保證。并且，也談妥了“生產一批拉過來一批”的交易方式。

來一批貨，質檢合格，打錢。

煤老板們這種一手交錢一手交貨的風格，松下和高科的人也見識到了。

而從招標完畢，到加速生產，如今第一批LED屏幕已經開始了技術檢驗環節，這邊工地的網架結構也是二十四小時在運轉，進度一瀉千里。

進度快，工作就繁忙。

許鑫根本沒心思管手機。

自然也不知道自己已經入圍了戛納B類獎。

可他同樣不知道……在晚上5點多，會議還在聽取鋼結構回報工作進度，定下來明天上預埋件后，怎么想辦法同時進行強度測試的時候……法國那邊已經結束了第一輪的競賽名單公布，同時，無數國家媒體也把這次的入圍名單給傳回了國內發表。

網上……

有點炸鍋。

百度貼吧——戛納電影節吧內。

一排排的主題都在催促、詢問。

“怎么還不出來？等的花兒都謝了。”

“有大佬知道消息嗎？姜紋到底上沒上？”

“姜紋要是趕不上的話，那這一屆就沒看頭了啊。”

“《藍莓之夜》是王佳衛的片子，但更是法國的片子，和咱們沒關系”

“有大佬知道王佳衛這片子要獲獎的話，獎項算不算咱們國家的啊？出來解釋下”

“侯孝閑的《紅氣球》會入圍嗎？”

“姜紋到底送審通過了沒啊？急死我了。”

“法國人的工作效率也太慢了”

一條條主題帖子后面，都是一個焦急的網民在等待。

沒辦法，年年都這樣。

就如同張一謀所說那樣，在第五代導演的思潮熱議逐漸退卻后，當初驚艷世界的天朝深度也逐漸走入了末路。

人，都是有審美疲勞的。

九十年代第五代導演去三大里面攪動風云的場景，給了不少導演營造出了一個只要題材是“小人物、時代變遷、掙扎、黑暗”的主題，那么就可以去三大溜達一圈的假象。

事實也是如此。

凡事都有利弊，可以說如今西方人對天朝的偏見，九十年代那些導演的作品起到了不少推波助瀾的作用。

一部片子不拍點黑暗仿佛就不舒服一樣。

結果拍的黑暗了，國內不讓上，被禁后，就說什么限制藝術創作自由。

可卻沒人想過，在全天朝的人民都在為美好生活奮斗時，你拍的那跟個三孫子一樣的玩意到底是特么為了藝術，還是胡編濫造的當一個無數先輩嘔心瀝血奮斗而來的光明未來的攪屎棍。

偏偏，還在那不以為恥反以為榮。

一個挨一個的在那比，誒你被禁了一部？哥們我被禁了兩部，嗬，那是你牛比。不過我認識個被禁三部的，我把他喊來，咱們今天吃飯。

那德行就跟郭德剛相聲里的反三俗專家一樣一樣的。

電影確實需要創作自由。

不錯。

但同樣的道理，刻意的歪曲、扭曲，那放到過去說是漢奸行為也不過分。

而國內被禁，沒有惡心到自己人的這群人，卻成功的給歐洲人留下了一個刻板印象外，也同時把第五代那些真正在探尋時代變遷的導演們的退路給堵死了。

歐洲人也不傻。

也會審美疲勞。

就跟林正英帶火了僵尸題材的電影，結果一周之內香江電影推出了幾百部粗制濫造的茅山道士打僵尸的垃圾電影一樣。

在瓜分完了這時代變遷的蛋糕后，天朝電影從進入千禧年開始，確確實實在歐洲開始沒落了。

雖然偶有水花，但都不是什么重要獎項。

當初來看還沒覺得有什么，反倒覺得世界文化共通的一些喜歡電影的人，在經歷了這段歲月后，就成了現如今這些網民發的帖子一樣。

每年，都期待能看到新的東西，可每年看到的東西……都感覺脫離了自己所熟悉的那個世界。

往前數吧。

59屆戛納顆粒無收。

58屆，王曉帥的電影《青紅》獲得了評委會認可，得到了評委會獎，但講的東西吧，又是老一套。

看著跟封建時代滿清遺老一樣的父母，扼殺了自己女兒的夢想，迫害了女兒青紅和戀人小根的分離，然后青紅反抗父母，最后留下了一出悲劇。

咋樣？

看著熟不熟？

把現代背景去掉，套上個民國的背景，你說它好聽點是索家族長老和子嗣之間矛盾沖突的家庭故事，難聽點就像是《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《菊豆》精神的綜合體都行。

特別是拍攝手法，依舊是陰沉、黑暗、晦澀……

好像跟不搞這些，就不會拍電影一樣。

電影需要深沉的元素不假，但天朝電影不能只有深沉元素吧？

再往前呢，王佳衛——《2046》。

別的不說，就問問那些夸這部電影好看的，有多少是真正看懂了《2046》里面的隱喻的，以及有多少人是跟風，為了給自己套上個文藝咖的頭銜，昧著良心說好看的？

電影……最本質的東西，不是該講一個好故事嗎？

連當初模仿天朝電影的韓國這幾年都開始轉型了，怎么天朝人自己還拿著不放呢？

再往前，婁葉的諜戰片《紫蝴蝶》。

照樣是水花都沒翻出來，只是入圍，一點獎項都沒拿到。

再再再往前，賈章柯的《故鄉三部曲》之一的《任逍遙》……

就這些題材，你怎么看，都不像是給觀眾拍的電影，更像是為了去拿獎，或者是干嘛干嘛，故意拍出來的一些讓大家看不懂的玩意。

而隨著互聯網的興起，大批量的網民涌入互聯網，在網絡上高談闊論。討論電影時，總會有人談起天朝電影的黃金時代，聊《紅高粱》、聊《霸王別姬》這些。

為什么經常聊起這些？因為他們首先是給大家講了一個故事，并且把自己所寄托的精神完美的融合在了故事之中。

因為輝煌過，所以想一直輝煌下去。

別管這獲獎電影會不會看，喜歡不喜歡，只要能拿獎，就是牛比。

也不管能去戛納或者三代的怎么都是那些老面孔，也不去思考為什么每年只有這些熟悉的面孔去那邊，而不跟其他國家一樣，每年都能冒出來一些人帶著讓人耳目一新的作品……

什么都不考慮。

為了拿獎而拿獎。

有王佳衛選王佳衛，沒王佳衛就選賈章柯。

要是誰都沒有，就看誰的名字像天朝人……結果一查資料，原來是特么個韓國人……

當然了，不乏有一批人是真正喜歡電影，也懂行的人。

但真正懂電影的人，反倒不會去在這種時候特別關注誰誰誰進了決賽圈了沒。

哪怕之前也有過關注，可他們關注的是電影，而并非這份名單。

最多就是看到哪個導演入圍了，因為認可對方的實力而覺得理所應當，然后擔憂對方拍的片子能不能在國內上映，僅此而已。

所以，之所以說炸鍋的原因很簡單。

就這些把希望寄托在一個人，反復問這人入圍了沒，或者選沒選上的人，本身關注的角度也并非電影，而是直接沖著拿獎去的。不能說與電影本身背道而馳，但只能說是，他們對待電影的功利心，絕對要大于對電影的熱愛。

而矮個子里拔將軍，光一個王佳衛，他們可能覺得不保險。

所以，希望全都寄托在了在法國剛剛完成后期制作，還不知道能不能有時間入選參展的姜紋那部之前熱度炒作就很高的電影——《太陽照常升起》身上。

而就在這時，戛納電影吧的吧主，終于得到了這一屆戛納的名單，發了一條置頂帖子：

《第六十屆戛納提名名單》

帖子發出去一分鐘，閱讀量立刻就破了300。

兩分鐘，破了700。

三分鐘后……

貼吧冒出來了一個帖子，讓一些還來不及看的人感覺到有些莫名其妙，卻同時符合所有人的認知：

“你特么在逗我？”

而這個帖子的名字叫做：

“《不能說的秘密》？周杰侖也配去戛納了嗎？”

帖子的內容還不知曉。

但刷新一下網頁后，更多相關主題冒了出來。

“周杰侖不是唱歌的么？怎么去戛納了？”

“轉載：《不能說的秘密》首支預告片。偶像劇風格？戛納？？”

“戛納被周杰侖的腦殘粉攻占了嗎？”

“這名單沒搞錯？周杰侖？戛納？姜紋呢？《太陽照常升起》呢？”

“？？？我看到了什么？《不能說的秘密》？”

“有么有可能戛納弄錯了？”

“好了，現在戛納的評選標準再也不是不能說的秘密了。”

以及一個很不起眼的小帖子：

“不懂就問，許鑫是誰？”

(本章完)

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