“小方，你以后是要走影視表演的路子吧？”

方星河誠實點頭：“是的，馮老師，我喜歡影視多于戲劇。”

“正常，我也愿意嘗試影視表演。”

馮遠征非常開明，隨后便提起了重點。

“那你就要理解影視表演和戲劇表演的本質不同。

戲劇表演是在封閉的舞臺上，在全體觀眾的注視下，和固定伙伴完成連續的一整場演出。

沒有NG，沒有重來，只有每時每刻都要繃緊的神經，相對更加夸張的肢體語言，以及必須清晰充沛的臺詞。

而影視表演，是在開放混亂的空間，按照導演的需求，給出一個最飽滿的片段。

所以影視表演可以取巧，同一個鏡頭拍100條，你貢獻出1條高質量的片段，OK，足夠了。

王佳衛的電影為什么愛出影帝影后？

磨出來的。

別的導演恨不得一條就過，好省膠片，他可真是實打實的奔著100條以上去拍。

好，回到重點——

對演員而言，戲劇表演的整體難度顯然更高。

但同時，影視表演對于眼神等等微表情的要求，也要高于戲劇表演。

兩者的根本目的不同，導致差異的出現。

而這正是斯派教學忽視肢體的原因——在影視劇里，面部的細微表情排在第一位。

那么這又有一個問題：你的訓練體系都不健全，怎么可能沒有代價？

斯氏，最多只能給出90分的答案。

格氏不一樣，我們最重視身體性，因為我們相信，只有從身體出發，才能挖掘出最極致的情感，單純的斯氏體驗派做不到。

為什么我們行，他們不行？

來，現在開始熱身，我用實例告訴你為什么。”

方星河不言不語，默默跟著熱身。

馮老師把格氏吹得天下第一，這是人之常情，但方星河不會盡信，他有自己的判斷。

在經歷了一系列的放松動作，將肌肉充分喚醒，關節撐開之后，馮遠征帶他進行了一套名為“海豚訓練”的形體動作。

動作本身并不復雜——兩臂伸開，在教室里有節奏的行走轉圈。

旋轉雙肩雙臂，胳膊肘盡可能向后撐開，雙手與雙臂反方向轉動，同時，肩膀往上縱起，并努力伸長脖子。

此時，要想象自己是一條海豚，逐漸增加節奏，使身體一點一點“拔高”。

聽起來是不是有些不知所謂？

但是，如果把強度提高到極致，把時間拉長，把動作做到完全精確，那么奇妙的事情便會發生。

方星河按照要求，想象著要如同海豚劈開海浪那樣，躍出水面。

隨著動作強度提高到極致，血往上涌，氣向上沖，好像有嘩嘩的海水聲隨著雙臂動作在耳畔涌動……

疲憊，頭暈，恍惚，身體不堪重負。

但在某一刻，當他奮力縱起時，忽然感到無比的自由、愉悅、酣暢淋漓。

極致的動作，確實帶來了極致的情緒體驗。

身體和心靈，從來都是共通的。

是了，海豚訓練并不是想讓演員像海豚那樣游泳，而是激活心底那種對于“自由和酣暢”的情緒體驗。

馮遠征看著有些恍惚卻仍在堅持的方星河，滿意輕笑。

他開始引導少年的思考。

“看過《肖申克的救贖》嗎？

假設我是導演，現在要讓演員表演經歷長期關押，終于重獲自由的片段，要求是準確釋放情緒。

體驗派演員，如果他有過失去自由的經歷，比如被傳銷關押拷打，那么好，他上去就給出了一個90分的表演。

再仔細磨一磨，或許能給到95分。

可是如果他從來都沒有過類似的經歷，那就麻煩了。

怎么演？

導演你等等，我去找個監獄，體驗幾天。

然而這種體驗肯定失真，因為并沒有真正失去自由，他不知道那種重獲自由的情緒到底是什么樣子的。

真聽真看真感受，斯氏體驗的核心在哪兒呢？

沒有了，對吧？

那如果是一個表現派演員，他就會開始在心里構建這個角色的形象。

角色是什么人？

因為什么而入獄的？

性格什么樣、家庭關系如何、講話什么腔調？

具備上面所有特征的人，面對這種情況應該是什么樣的反應？

一頓拿捏一頓設計，上去一演，浮夸得很。

好的表現派演員能給出80分的表演，尋常一點的，60分都難。

套路、表淺、沒有任何能夠打動人心的東西。

這就是表現派演員單純模仿的限制。

如果是一個方法派的演員，那么他肯定要將某種類似的情緒替換進來。

我沒蹲過監獄，但是在高考結束之后，我嗷嗷叫著扔掉書的那一刻，情緒應該是差不多的，OK，就用它。

于是演員給出一種終于解脫的驚喜，帶著一種對未來的憧憬，非常激動的釋放出來。

這么演沒什么大問題，但是，結束學業的自由，真的能和重獲新生的自由相比嗎？

不可能的，對吧？

可問題是，如果情緒再給多一點，馬上就顯得浮夸了。

精確度不夠，想在量上面找補，那肯定不行。 ( 明智屋中文 wWw.MinGzw.Net 沒有彈窗,更新及時 )