沈善登保留了所有關于文明與野蠻，人性與獸性的對立。

甚至在某些方面比原版更殘酷，更絕望。

原版無人區還有警察角色，他直接去掉了。

還用了魔幻現實主義的手法，“八國”加油站模糊時空。

那些角色像從不同時空縫隙里鉆出來的幽靈，這些處理，讓電影的形和意都達到了一個驚人的高度。

唯一改動的只是結尾。

沈善登改動的只是結尾，卻讓整個電影的格調，不能說徹底不同，也是截然相反。

佩戴黨徽的大叔，“1949到2009”的路牌，還有希望小學，孩子的讀書聲，讓整部電影的格調徹底變了！

不再是一個關于人性永恒的黑暗寓言，變成了一部有明確指向性的近代歷史故事。

電影里的世界，那個弱肉強食、法律缺席、暴力至上的“無人區”，正是1949年之前這片土地某種意義上的真實寫照。

沈善登只是把那個世界，和這個世界，做了一次切割。

其實，這也是現實。

1949之前，就是“無人區”，連這片土地的精英，在西方“文明”世界眼里都不算人。

后世大漂亮在其他地方，比如日韓干的破事，民國時沒少在中國干。

丁院士問的那句話“中國人算不算人？”，碳稅如今能拒絕，49年之前各種賠款可拒絕不了。

原版無人區單純從技術上來說，很完美。

只是這個世界，不是當代中國，而是之前的那個。

就好比一些電視劇電影，光鮮亮麗是國軍，破破爛爛的是八路。

然而真實歷史上，能穿布鞋的是八路，國軍才是光腳，或者穿草鞋的。

沈善登的魔改，不光不突兀，還尊重了歷史。

......

沈善登問他：“藝術性夠不夠？”

馬可穆勒點頭：“沈總，必須承認，你這部無人區，藝術性，很高。”

沈善登道：“看來我們達成了第一個共識。”

“但這不僅僅是藝術的問題！”馬可穆勒嘆息道。

沈善登的魔改，確實在藝術邏輯上自洽，甚至因強烈的象征意義更具沖擊力。

但正是這種沖擊力，讓他感到不安。

馬可穆勒道：“去掉結尾，單憑前面的部分，我甚至有信心為你爭取金獅獎。”

他苦笑著，攤了攤手，“有了那個結尾，有了那枚黨徽，有了那個路牌，別說金獅獎，根本不能進入主競賽單元展映。”

“你知道規則的，有些紅線，誰也碰不得。”

沈善登示意道：“你可以做主的，查爾佩里克即將離任。”

馬可穆勒下意識抗拒：“不，我不能！”

沈善登打斷他，目光如炬道：“你擔心什么，擔心事后清算？”

馬可穆勒張了張嘴，沒能立刻回答。

現實的鐐銬沉重無比。

沈善登看著他變幻不定的臉色，緩緩道：“你還能在威尼斯做多久？電影節在調整，歐洲的輿論也在轉向。但你馬可穆勒最大的資本，從來不是迎合那些轉向，而是在中國！”

“你比任何人都了解中國電影，你在這里擁有的人脈和資源，是你安身立命的根本。”

“放棄一部可能載入史冊的電影，放棄鞏固你在中國電影圈地位的機會，值得嗎？”

馬可穆勒的心猛地一跳。

“我只能說，試試。”

馬可穆勒最終艱難吐出了這幾個字，感覺喉嚨有些發干。

“你知道我們的環境，管制很嚴格。我不能保證什么。”

沈善登點了點頭，早已預料到這個結果：“盡你所能。”

他知道，僅僅依靠馬可穆勒，還不足以完全撬動那扇沉重的大門。

有些較量，在藝術之外。

好在他拍這部電影，也不是用來沖獎的。

幾乎在同一時間。

查爾佩里克正逐步和一個白女交接工作，正式離職還有點時間。

史密斯咬著牙。

他內心很憤怒，依然是助理，工作少不了，升職沒他的份。

而且新來的白女專員，比查爾佩里克這個王八蛋更白癡。

查爾佩里克倒是心情不錯，他的下一個工作已經確定，薪水達到了他的預期。

這就是在中國工作的意義，這是一片機會之地。

查爾佩里克將書籍、文件，一些具有中國特色的紀念品放進紙箱。

接到馬可穆勒的郵件，查爾佩里克想了想，還是打算交好沈善登。

反正都要走了，有些權限不用白不用。

趁著最后這段時間，“放飛自我”一些也無妨，從沈善登這邊獲得一些人情。

他拿起內部電話，接通了線路。

不過很快，查爾佩里克就被警告了。

查爾佩里克正米字旗出身，打聽了一下，大驚失色。

然后查了最近的風向，還有媒體炒作。

“媽的，你們瘋了？”

......

9月27日。

北京。

奧體中心附近一家豪華影院前，氣氛熱烈。

巨大的無人區海報懸掛在入口處，冷峻的色調與戈壁的荒涼感撲面而來。

今晚，是無人區的首映禮。

沈善登站在影院內部休息室的落地窗前，看著樓下熙攘的人群。

他將這部電影放在國慶檔，意圖明確。

從一個藝術作品的層面，發揮它的現實作用，擊碎某些西方勢力的幻想。

這也是電影應有的作用。

江文也來了，讓子彈飛進入最后籌備階段，他穿著一件標志性的立領外套，坐在嘉賓席上。

走完流程，進入最重要的放映環節。

江文坐在座位上，看完電影，他罕見有些失神。

相較于他喜歡的隱喻，沈善登大大方方的拍。

無人區里的那個世界，不僅僅是一個地理概念，更是一個歷史狀態的精準體現。

那里弱肉強食，暴力是唯一的通行證，法律形同虛設。

這哪里是簡單的西部片？

這分明就是舊中國，尤其是民國時期的真實寫照！

政府羸弱，地方軍閥、土匪、豪強割據，生命財產安全毫無保障，整個社會就是一片野蠻的叢林。

電影里的每個角色，從信奉契約精神的律師潘肖，到崇尚暴力的盜獵老大，再到加油站那家黑店老板，都在為了生存或利益而掙扎、墮落。

這象征著在舊秩序崩壞，新秩序未建立時，人性中“獸性”一面的全面釋放。

江文還是和沈善登有共鳴的，他很清楚，西方某些勢力所希望看到的，正是中國回到這樣一個“法度不行于荒野”的“無人區”。

一個內部相互傾軋，便于他們攫取利益的中國。

電影的敘事主線，從“沉淪”到“救贖”與“回歸”，在江文看來，本身就是一部微縮的中國近現代史。

潘肖起初信奉的那套“契約精神”和法律技巧，在“無人區”里徹底失敗了。

他撞人、被追殺、目睹死亡，最終，他放棄了賴以生存的轎車，選擇了點燃油罐車，以自我犧牲的壯烈方式完成救贖。

這象征著，在捍衛家園和生命的終極考驗面前，個人主義和精致的利己主義是無效的，唯有犧牲與奉獻才能帶來新生。

那個叫嬌嬌的妓女，無疑是“人民”的象征，她弱小、被動、受盡欺凌。

她的最終獲救，不是靠某個孤膽英雄，而是靠那個代表著基層秩序與黨性光輝的“黨徽大叔”。

大叔的出現，以及他身后逐漸顯現的“希望小學”、“新中國成立60周年”的標語，明確指出了救贖之路。

從“1949”駛向“2009”的鏡頭，更是神來之筆，直白指出新中國的成立就是中國駛出“無人區”的歷史分界線。

任何想讓中國“回去”的企圖，都是逆歷史潮流而動！

最終空鏡拉升，希望小學的讀書聲，充滿生機的城市，與開頭荒原上鷹隼捕殺藏羚羊的冷酷景象形成一種回扣和呼應。

也是對某些外部勢力最好的回應！

主持人邀請主創上臺。

“電影放完了，大家感覺怎么樣？”

沈善登道：“有些朋友覺得太黑暗，太壓抑，很吃驚電影尺度。”

“但我想說，電影里展現的，民國時期的真實狀態。很多人，包括現在的一些公殖，對那段歷史存在浪漫化的想象，覺得是風花雪月，是才子佳人。其實不是。”

“這部電影我使用了魔幻現實主義手法，這個文學手法起源于拉美一些文學作品，實際上，只是拉美的現實寫照。”

“當然，作為電影，無人區依然只是一部消費產品。”

“消費產品，歸根結底，是讓人獲得某種體驗，甚至是快樂的。”

“而我們，經歷了百年的苦難，才從那個真實的‘無人區’中走出來，建立了屬于自己的，有秩序的，有希望的家園。”

“今天，我們能夠坐在這里，欣賞一部電影，享受休閑娛樂帶來的快樂，這種‘消費’的資格，這種平靜的生活，本身就是我們奮斗得來的成果。”

“任何勢力，無論是電影里的盜獵老大，還是現實中的某些力量，如果想要讓我們‘回去’，回到那個混亂黑暗的‘無人區’，我們都將予以最堅決的反擊！”

10月1日。

共和國六十周年華誕，無人區全線上映。

市場的反響給出了答案。

作為一部偏文藝的電影，首周末，票房輕松突破一億大關。

無數觀眾走進影院，被那片冷酷的戈壁，其中的黑暗所震撼。

如果沒有結尾，這部電影會很壓抑，而結尾恰好給了很多觀眾一種心情釋放。

網絡上。

關于電影主題的討論熱火朝天。

不少觀眾恍然大悟，原來藝術電影也可以很好看！

不是說藝術電影就是一定要讓人看不懂，讓人難受，而是有一些所謂的文藝導演，根本拍不好。

當然，隨著無人區首周票房出爐，一些人悄然把無人區開除了文藝電影行列。 ( 明智屋中文 wWw.MinGzw.Net 沒有彈窗,更新及時 )