第420章有關搖滾和民謠二合一

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pS：有重復，晚點刷新，別等。

“我給你溫柔，你拒絕接受。

我給你雙手，真實的感受。

我給你自由，記憶的長久。

我給你所有，但不能停留。

我像風一樣自由……”

《像風一樣自由》這首歌怎么說呢，雖是搖滾，但更趨向于民謠風格。

在前世地球，《像風一樣自由》的創作人許巍，年輕的時候便接觸搖滾樂。但他的作品，不追求和弦的復雜和編曲的創新，他只求走心只求共鳴。

想要仗劍走天涯，想要像風一樣自由，沒有什么能夠阻擋的自由。甚至說你想要詩和遠方，我也想要詩和遠方，咱們確認過眼神兒，就是同路人。

就像是他當初為歌壇天后所創作的《執著》一樣：“每個夜晚來臨的時候，孤獨總在我左右。每個黃昏心跳的等候，是我無限的溫柔…”

講究的所謂的共鳴。

當然，這首歌是流行樂，但很明顯有搖滾元素在其中。

而大眾認知的搖滾多元化。

最常見的一種趨向那種‘叛逆’，這算是一種搖滾的社會情緒，就好像是青春期的孩子叛逆一樣。憑什么社會就得按照你們定下來的規矩來，老子不服。

而民謠呢，趨向于避世。

這個社會我改變不了，但他也別想改變我。生活太累了，老子走了。

只要不用供房結婚上班，哪兒都好。

而這種民謠的社會情緒，更容易讓人產生共鳴。畢竟普通人太多了，生活壓力太大了。

談自由聊夢想，談生活訴壓力。

其實，大眾認知中的搖滾是一種風格，民謠也是一種風格。兩者主要的區別，在于樂器的編排和節奏上的編配。

如果不討論所謂搖滾精神、民謠精神和立場的話。搖滾風格在樂器上多采用架子鼓、電貝司、電吉他失真，還有的會加入許多弦樂、合成器音色等等。

而民謠在樂器編配上沒有那么“燥”，多采用架子鼓、手鼓、手鈴、電貝司或木貝司、木吉他或電吉他的輕失真，有的還會加入鋼琴、口琴、手風琴之類的樂器。

這里還得提出，搖滾包含很多種風格。

什么新古典、哥特搖滾啥的，都不懂。

至于流行搖滾，很多搖滾歌迷都不太認可，將其當做披著搖滾皮的流行歌曲。

代表人物便是汪半壁，前期的搖滾在很多搖滾樂迷看來是‘真的’搖滾。后期就是‘假的’披著馬甲的流行歌。

可話又說回來，拋開所謂的門戶之見和風格。他許多歌曲之所以火爆，是能夠給許多人共鳴，而不是曲高和寡。

說起民謠，很多人較為熟悉的便是校園民謠。

代表作品中有《同桌的你》《那些花兒》、以及榮意在《歌手》時演唱的那首《一生有你》等等。

而愛情民謠呢？

應該是那首《小芳》吧。

這首被歌手吃了二三十年的歌：“村里有個姑娘叫小芳，長得好看又善良。一雙美麗的大眼睛，辮子粗又長。”

至于敘事民謠嘛，應該有《百花里》和《南方姑娘》吧。

所以我們不能簡單的認為，某位歌手唱的歌不暴躁一點兒也不金屬，所以不是搖滾。某某歌手唱的歌一點兒也不校園，所以不是民謠。

在聽覺上，搖滾強調強烈的節奏感、沖擊感、爆破感。

就像是樂曲中段歸于安靜，突然進入的樂器齊奏，強調歌詞的沖擊性、唱腔的力量感等。

民謠多強調旋律的優美、歌詞的婉轉上口、歌手的嗓音磁性或是柔軟等。節奏上強調平和、輕快、溫柔。

搖滾歌手唱的歌不一定是聲嘶力竭。

就像是許巍《曾經的你》，它也是搖滾。因為純搖滾樂和純民謠樂兩者可以混合各取所長，成為民謠搖滾。

另外，一首歌曲在同樣一個調上，編配上可以用四五種甚至七八種不同的風格去編配。

可以編配成搖滾的，也可以編成金屬的、編成流行的。

甚至可以編成電子舞曲和編成民謠的。

一句話總結，搖滾和民謠，其實兩者主要的不同在于配器和編配方式上的不同。

相較于搖滾，榮意更趨向于選擇民謠。

這玩意兒，更容易讓人共鳴。

他不會去碰《一無所有》，不會唱《快讓我在雪地上撒點兒野》。

他不會去碰《無地自容》，不會唱《孤獨的人是可恥的》。

這些搖滾歌不好嗎？

很好。

“我給你溫柔，你拒絕接受。

我給你雙手，真實的感受。

我給你自由，記憶的長久。

我給你所有，但不能停留。

我像風一樣自由……”

《像風一樣自由》這首歌怎么說呢，雖是搖滾，但更趨向于民謠風格。

在前世地球，《像風一樣自由》的創作人許巍，年輕的時候便接觸搖滾樂。但他的作品，不追求和弦的復雜和編曲的創新，他只求走心只求共鳴。

想要仗劍走天涯，想要像風一樣自由，沒有什么能夠阻擋的自由。甚至說你想要詩和遠方，我也想要詩和遠方，咱們確認過眼神兒，就是同路人。

就像是他當初為歌壇天后所創作的《執著》一樣：“每個夜晚來臨的時候，孤獨總在我左右。每個黃昏心跳的等候，是我無限的溫柔…”

講究的所謂的共鳴。

當然，這首歌是流行樂，但很明顯有搖滾元素在其中。

而大眾認知的搖滾多元化。

最常見的一種趨向那種‘叛逆’，這算是一種搖滾的社會情緒，就好像是青春期的孩子叛逆一樣。憑什么社會就得按照你們定下來的規矩來，老子不服。

而民謠呢，趨向于避世。

這個社會我改變不了，但他也別想改變我。生活太累了，老子走了。

只要不用供房結婚上班，哪兒都好。

而這種民謠的社會情緒，更容易讓人產生共鳴。畢竟普通人太多了，生活壓力太大了。

談自由聊夢想，談生活訴壓力。

其實，大眾認知中的搖滾是一種風格，民謠也是一種風格。兩者主要的區別，在于樂器的編排和節奏上的編配。

如果不討論所謂搖滾精神、民謠精神和立場的話。搖滾風格在樂器上多采用架子鼓、電貝司、電吉他失真，還有的會加入許多弦樂、合成器音色等等。

而民謠在樂器編配上沒有那么“燥”，多采用架子鼓、手鼓、手鈴、電貝司或木貝司、木吉他或電吉他的輕失真，有的還會加入鋼琴、口琴、手風琴之類的樂器。

這里還得提出，搖滾包含很多種風格。

什么新古典、哥特搖滾啥的，都不懂。

至于流行搖滾，很多搖滾歌迷都不太認可，將其當做披著搖滾皮的流行歌曲。

代表人物便是汪半壁，前期的搖滾在很多搖滾樂迷看來是‘真的’搖滾。后期就是‘假的’披著馬甲的流行歌。

可話又說回來，拋開所謂的門戶之見和風格。他許多歌曲之所以火爆，是能夠給許多人共鳴，而不是曲高和寡。

說起民謠，很多人較為熟悉的便是校園民謠。

代表作品中有《同桌的你》《那些花兒》、以及榮意在《歌手》時演唱的那首《一生有你》等等。

而愛情民謠呢？

應該是那首《小芳》吧。

這首被歌手吃了二三十年的歌：“村里有個姑娘叫小芳，長得好看又善良。一雙美麗的大眼睛，辮子粗又長。”

至于敘事民謠嘛，應該有《百花里》和《南方姑娘》吧。

所以我們不能簡單的認為，某位歌手唱的歌不暴躁一點兒也不金屬，所以不是搖滾。某某歌手唱的歌一點兒也不校園，所以不是民謠。

在聽覺上，搖滾強調強烈的節奏感、沖擊感、爆破感。

就像是樂曲中段歸于安靜，突然進入的樂器齊奏，強調歌詞的沖擊性、唱腔的力量感等。

民謠多強調旋律的優美、歌詞的婉轉上口、歌手的嗓音磁性或是柔軟等。節奏上強調平和、輕快、溫柔。

搖滾歌手唱的歌不一定是聲嘶力竭。

就像是許巍《曾經的你》，它也是搖滾。因為純搖滾樂和純民謠樂兩者可以混合各取所長，成為民謠搖滾。

另外，一首歌曲在同樣一個調上，編配上可以用四五種甚至七八種不同的風格去編配。

可以編配成搖滾的，也可以編成金屬的、編成流行的。

甚至可以編成電子舞曲和編成民謠的。

一句話總結，搖滾和民謠，其實兩者主要的不同在于配器和編配方式上的不同。

相較于搖滾，榮意更趨向于選擇民謠。

這玩意兒，更容易讓人共鳴。

他不會去碰《一無所有》，不會唱《快讓我在雪地上撒點兒野》。

他不會去碰《無地自容》，不會唱《孤獨的人是可恥的》。

這些搖滾歌不好嗎？

很好。“我給你溫柔，你拒絕接受。

我給你雙手，真實的感受。

我給你自由，記憶的長久。

我給你所有，但不能停留。

我像風一樣自由……”

《像風一樣自由》這首歌怎么說呢，雖是搖滾，但更趨向于民謠風格。

在前世地球，《像風一樣自由》的創作人許巍，年輕的時候便接觸搖滾樂。但他的作品，不追求和弦的復雜和編曲的創新，他只求走心只求共鳴。

想要仗劍走天涯，想要像風一樣自由，沒有什么能夠阻擋的自由。甚至說你想要詩和遠方，我也想要詩和遠方，咱們確認過眼神兒，就是同路人。

就像是他當初為歌壇天后所創作的《執著》一樣：“每個夜晚來臨的時候，孤獨總在我左右。每個黃昏心跳的等候，是我無限的溫柔…”

講究的所謂的共鳴。

當然，這首歌是流行樂，但很明顯有搖滾元素在其中。

而大眾認知的搖滾多元化。

最常見的一種趨向那種‘叛逆’，這算是一種搖滾的社會情緒，就好像是青春期的孩子叛逆一樣。憑什么社會就得按照你們定下來的規矩來，老子不服。

而民謠呢，趨向于避世。

這個社會我改變不了，但他也別想改變我。生活太累了，老子走了。

只要不用供房結婚上班，哪兒都好。

而這種民謠的社會情緒，更容易讓人產生共鳴。畢竟普通人太多了，生活壓力太大了。

談自由聊夢想，談生活訴壓力。

其實，大眾認知中的搖滾是一種風格，民謠也是一種風格。兩者主要的區別，在于樂器的編排和節奏上的編配。

如果不討論所謂搖滾精神、民謠精神和立場的話。搖滾風格在樂器上多采用架子鼓、電貝司、電吉他失真，還有的會加入許多弦樂、合成器音色等等。

而民謠在樂器編配上沒有那么“燥”，多采用架子鼓、手鼓、手鈴、電貝司或木貝司、木吉他或電吉他的輕失真，有的還會加入鋼琴、口琴、手風琴之類的樂器。

這里還得提出，搖滾包含很多種風格。

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